{"id":35146,"date":"2023-03-16T09:27:05","date_gmt":"2023-03-16T08:27:05","guid":{"rendered":"http:\/\/granadacostanacional.es\/?p=35146"},"modified":"2023-03-16T09:27:05","modified_gmt":"2023-03-16T08:27:05","slug":"entrevista-a-eclectic-piano-duo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/?p=35146","title":{"rendered":"ENTREVISTA A ECLECTIC PIANO DUO"},"content":{"rendered":"\n

Queridos lectores del Granada Costa, para esta ocasi\u00f3n tengo el enorme placer de entrevistar a los pianistas Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda (Albacete, 1993) y Francisco Fierro (Madrid, 1990) que conforman el D\u00fao Eclectic Piano. Este dueto naci\u00f3 de las inquietudes art\u00edsticas por ofrecer una experiencia renovada del concierto como espacio de creaci\u00f3n. Donde estos dos j\u00f3venes pianistas que se conocieron en los Estados Unidos cursando ambos estudios de M\u00e1ster.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Durante ese periodo el proyecto comenz\u00f3 a coger forma y tener vida a trav\u00e9s de di\u00e1logos en la cafeter\u00eda que sol\u00edan frecuentar, \u201cEclectic Coffeehouse\u201d en Huntsville Texas. De esta deriva el nombre del d\u00fao, dado que era el lugar de encuentro para discutir de m\u00fasica y de actualidad musical. Quisieron dar un cambio de vuelta al concepto de la labor del m\u00fasico actual, entendiendo que adem\u00e1s de ser int\u00e9rprete, deb\u00eda conocer y manejar en cierto grado el mundo de la improvisaci\u00f3n, la composici\u00f3n, e incluso la investigaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              En este tiempo han grabado para Filmin y otras plataformas del concierto realizado en el Auditorio Nacional de Madrid en diciembre de 2021. Incluso de sus apariciones en las ciudades estadounidenses de Austin, Cleveland, y en el Festival y Academia de Piano en Miami, el d\u00fao realiza una gira de conciertos por Espa\u00f1a en marzo de 2019, llev\u00e1ndoles a tocar en ciudades de Albacete, Valencia, Madrid, entre otras. El pasado mes de noviembre realizaron un concierto en el prestigioso Conservatorio Superior de M\u00fasica Rafael Orozco, con un repertorio muy sugerente, con obras de Sergei Rachmaninoff sus Danzas Sinf\u00f3nicas Op. 45 y la Suite N\u00ba 2 Op. 17, adem\u00e1s de incluir obras de su propia autor\u00eda, como Paisajes de Francisco Fierro y Par\u00e1frasis sobre \u201cEleg\u00eda, en memoria de Khachaturian\u201d de Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              A parte de la actividad concertista, ambos integrantes trabajan conjuntamente como profesores residentes de piano y m\u00fasica de c\u00e1mara en el centro de estudios superiores Musical Arts Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Francisco Fierro debut\u00f3 en Well Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York en mayo del 2015. Su trayectoria le ha llevado a tocar en las principales salas espa\u00f1olas como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Palau de la m\u00fasica de Valencia, Palau de la m\u00fasica de Barcelona, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, Teatro Monumental, Auditorio de Zaragoza, Sala Mar\u00eda Cristina y Teatro Echegaray de M\u00e1laga, Fundaci\u00f3n Juan March de Madrid, Real Academia de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Ha sido invitado a festivales internacionales como el Kosovo Chopin Fest, Festival Internacional Chopin \u201cPianino\u201d de Valldemossa en Mallorca, Festival Internacional de Piano Rafael Orozco de C\u00f3rdoba, Miami Piano Festival Academy, Festival Internacional de Piano de Colombes de Par\u00eds, Paderewsky Piano Academy en Bydgoszcz, Polonia o la Beethoven Society of Europe ofreciendo conciertos en Steinway Hall, Saint James Piccadilly, Bolivar Hall y Regent Hall de Londres, entre otros muchos. En los Estados Unidos ha dado recitales en diferentes salas entre las que podr\u00edamos destacar el James& Nancy Gaertner Perfoming Arts Center en Huntsville en Texas, Embajada Espa\u00f1ola en Washington D.C., Adolfo and Marisela Cotilla Gallery en Miami, Bates Recital Hall en Austin en Texas, Hungurian Cultural Gardens en Cleveland, Ohio y Carnegie Hall de Nueva York. En el 2020 debuta con la Orquesta de Radio Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola, con el Concierto N\u00ba 3 de Sergei Rachmaninov.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Sus inicios fueron a los doce a\u00f1os de edad en el Conservatorio Profesional Padre Antonio Soler en San Lorenzo del Escorial, para despu\u00e9s ingresar en el Conservatorio Superior de Castilla y Le\u00f3n en Salamanca y tras recibir una beca en el 2015 se march\u00f3 a Houston, Texas dentro del estudio del pianista Josu de Solaun, quien ha sido y es un pilar fundamental en su vida musical. Muy relevante tambi\u00e9n en su formaci\u00f3n es la profesora Galina Eguiazarova, profesora en c\u00e1tedra de la Escuela Superior Reina Sof\u00eda de Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              A su faceta como int\u00e9rprete, la composici\u00f3n y la improvisaci\u00f3n forman una parte de igual transcendencia, habiendo estrenado obras propias y ha realizado improvisaciones en cada actuaci\u00f3n ofrecida.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Dentro de sus \u00faltimos proyectos destaca la grabaci\u00f3n para Bravo Cultura llevado a cabo en el Palacio de Longoria de Madrid y realizando improvisaciones en directo. Este recital se encuentra solamente disponible en Filmin. Su pr\u00f3ximo proyecto le llevar\u00e1 a grabar para el sello Malos composiciones propias. Actualmente es pianista en residencia y profesor en el centro superior de estudios musicales Musical Arts de Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              En el pasado a\u00f1o y este que hemos comenzado, realizara una su debut en China, dando una gira de conciertos bajo la invitaci\u00f3n de la prestigiosa agencia Wu Promotion.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda fue nombrado \u201cuno de los artistas m\u00e1s prometedores de nuestro pa\u00eds\u201d (Codalario, abril 2022). Su carrera se centra musicalmente entre Espa\u00f1a y los Estados Unidos, pa\u00eds donde completa estudios de m\u00e1ster y doctorado en artes musicales, recibiendo becas completas por instituciones tales como la Houston State University, as\u00ed como la University of Texas en Austin. Desde el 2021, Jos\u00e9 Ram\u00f3n reside en Madrid, donde es profesor de piano y m\u00fasica de c\u00e1mara en el centro de estudios superiores Musical Arts Madrid.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Su actividad concert\u00edstica incluye recitales de piano solo, m\u00fasica de c\u00e1mara y como solista de orquesta, actuando en salas como el Auditorio Nacional y C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid, Wiener Saal (Salzburgo, Austria), Museo Nicolas Roerich (Nueva York, EEUU), Auditorio San Pedro en Monterrey (M\u00e9xico), Auditorio Miguel Delibes (Valladolid), Teatro Juan Bravo en Segovia, entre otros. Ha actuado por diferentes pa\u00edses junto a orquestas como la Orquesta Sinf\u00f3nica de Galicia, Orquesta Sinf\u00f3nica Estatal \u00c7ucorova (Turqu\u00eda), Orquesta Sinf\u00f3nica de Valencia, Sinf\u00f3nica de Castilla y Le\u00f3n, junto a los directores Enrique Garc\u00eda Asensio, Ovidiu Balan, Franz Krager o Rub\u00e9n Gimeno, entre otros.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Desde temprana edad, ha sido galardonado en m\u00e1s de una treintena de concursos nacionales e internacionales de piano. Destaca el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Compositores de Espa\u00f1a (Las Rozas, Madrid), Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano \u201cFrechilla-Zuloaga\u201d (Valladolid), Tercer Premio en \u201cCiudad de Ferrol\u201d y \u201cParnass\u00f3s\u201d (Monterrey, M\u00e9xico) as\u00ed como el Quinto Premio, mejor espa\u00f1ol clasificado y obra obligada en el Concurso Internacional de Piano \u201cJos\u00e9 Iturbi\u201d (Valencia).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Entre sus \u00faltimas actividades, destaca su debut en el Auditorio Bates Hall (Austin, mayo 2022), donde interpreto el Concierto para piano y orquesta N\u00ba 3 de Sergei Rachmaninoff, junto a Farkhad Khudyev y la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Universidad de Texas. Sus pr\u00f3ximas actividades incluyen la elaboraci\u00f3n de su primer disco para el sello Melos, o varios compromisos concert\u00edsticos junto al m\u00fasico Francisco Fierro, con quien forma el Eclectic Piano Duo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              Sin m\u00e1s pre\u00e1mbulos, daremos comienzo a esta entrevista doble con Francisco Fierro y Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda, por lo que el n\u00famero de preguntas se reducir\u00e1 debido a los problemas de espacio que supondr\u00e1 la edici\u00f3n en papel. Lo primero quiero agradeceros el tiempo que me dispens\u00e1is a pesar de vuestra apretad\u00edsima agenda, entre conciertos, grabaciones y clases que deb\u00e9is dar como profesores. Los lectores del Granada Costa y el que suscribe, estamos encantados de ello.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Mi primera pregunta como ya es tradici\u00f3n, a qu\u00e9 edad y c\u00f3mo os naci\u00f3 el sue\u00f1o de querer ser m\u00fasicos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

JRG:<\/strong> -Realmente me resulta dif\u00edcil se\u00f1alar un momento concreto en mi vida donde decidiera ser m\u00fasico y ganarme la vida de ello. Parte de ello sea porque empec\u00e9 a tocar el piano desde temprana edad, concretamente a los seis a\u00f1os, y desde entonces siempre he dedicado parte de mi d\u00eda a d\u00eda sentado al piano. Siempre he querido progresar en mi forma de tocar, por supuesto, con altibajos, pero sin renunciar al deseo que siempre he tenido en explorar y en acercarme lo m\u00e1s posible a la emoci\u00f3n que emana de la buena m\u00fasica. En cualquier caso, uno de los pasos m\u00e1s determinantes en mi vida fue cuando cumpl\u00ed 18 a\u00f1os y, tras realizar el examen de selectividad, decid\u00ed no entrar a la universidad a estudiar una carrera m\u00e1s convencional, sino que opt\u00e9 por el piano y la m\u00fasica como forma de vida, tanto personal como profesional.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -\u00a1Gracias a ti por la entrevista! Lo cierto es que en mi caso todo surgi\u00f3 muy tarde, casi a mis 13 a\u00f1os. Fue entre el empuje de mi madre para tocar un instrumento y mi cabezoner\u00eda. Creo que desde pronto supe que este era mi camino. Muy al principio desarroll\u00e9 un \u00edmpetu de mejora y ganas de hacer m\u00e1s, aunque habiendo empezado tan tarde, llevaba mucha desventaja con el resto, as\u00ed como carencias en mi formaci\u00f3n. Desde entonces sigo pensando que este era mi camino.<\/p>\n\n\n\n

              -Vuestros padres cuando supieron que quer\u00edais ser m\u00fasicos profesionales, os apoyaron de forma incondicional, o ten\u00edan sus dudas prefiriendo que os dedicaseis a otra profesi\u00f3n m\u00e1s estable y seguro.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG:<\/strong> -Mis padres siempre me han animado a continuar mis estudios musicales, por supuesto, apoy\u00e1ndome en toda decisi\u00f3n. Esto siempre ha sido un factor muy importante para seguir motivado y centrado en el piano.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Incondicional. Siempre he tenido el apoyo total y absoluto de mi familia. Soy una persona muy afortunada. Hoy en d\u00eda puedo ver mejor y m\u00e1s claramente lo importante que eso ha sido y que es todav\u00eda en mi vida.<\/p>\n\n\n\n

              -Por qu\u00e9 el piano como instrumento, y no otro de los tantos que existen. Qu\u00e9 os atrajo de \u00e9l, para que fuera vuestra voz musical.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>En mi caso, ni la m\u00fasica ni concretamente el piano me viene de familia, sino que apareci\u00f3 en mi vida de una manera muy natural y cotidiana. Recuerdo como a los cinco a\u00f1os quer\u00eda trastear la t\u00edpica flauta del cole que ten\u00eda mi hermana mayor y otros ni\u00f1os del cole. Luego vino por Navidad un teclado t\u00edpico de juguete. De ah\u00ed, r\u00e1pidamente salt\u00e9 a una academia de piano por unos meses, y finalmente a tomar clases particulares. Nunca hubo un motivo de peso por el que eleg\u00ed el piano frente a cualquier otro instrumento. Sin embargo, si agradezco haber elegido el piano por su capacidad de producir m\u00fasica tan diversa, y sobretodo por la riqueza arm\u00f3nica que te proporciona un piano, equivalente al de una orquesta.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Mi madre es una enamorada de la m\u00fasica cl\u00e1sica, y mi abuela por parte paterna fue pianista. Como ves, no hab\u00eda lugar a duda ja ja ja\u2026 Adem\u00e1s de esto, el piano fue lo \u00fanico que prob\u00e9 en su momento por lo que fue f\u00e1cil decantarme. Luego mi propia curiosidad de intentar mejorar mi manera de tocar e inventar (o componer), me empujaron hacia delante.<\/p>\n\n\n\n

              -En aqu\u00e9llos a\u00f1os estudiando en los EEUU, el idioma fue un problema y qu\u00e9 profesores os dejaron mayor huella musical, y a los que est\u00e1is m\u00e1s agradecidos.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG:<\/strong> -Nunca tuve problema en el \u00e1mbito acad\u00e9mico para manejar el ingl\u00e9s, sin embargo, me cost\u00f3 alrededor de un a\u00f1o poder comunicarme y entender de manera sencilla a otras personas, sobretodo nativas. En Estados Unidos podr\u00eda destacar tres profesores que tuve: Robert Hatten, quien es un gran te\u00f3rico de la m\u00fasica y una persona con una amabilidad y una paciencia dif\u00edciles de poseer en alguien de su categor\u00eda; el violista John Largess, gracias a sus clases de m\u00fasica de c\u00e1mara llenas de imaginaci\u00f3n y exigencia a partes iguales; y finalmente al pianista espa\u00f1ol Josu de Solaun, quien considero uno de mis principales referentes en el mundo de la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Bueno pues en realidad el idioma no fue tanto el problema. Antes de llegar a estudiar a cualquier universidad americana se tiene que pasar un examen de nivel bastante alto que todas las personas que han vivido all\u00ed conocen de sobra. Quiz\u00e1s acomodarse a hablar como lo hacen ellos, con su estilo o jerga fue lo que cost\u00f3 m\u00e1s. <\/p>\n\n\n\n

Sobre alg\u00fan profesor que fuese determinante para m\u00ed en esa \u00e9poca puedo mencionar a Josu de Solaun, a quien le tengo una gran gratitud y cari\u00f1o por todo lo que hizo para ayudarme en un nuevo pa\u00eds y lo que foment\u00f3 a la hora de reafirmarme como m\u00fasico y pianista. Sin duda, en esa \u00e9poca fue la persona m\u00e1s influyente de mi vida. No puedo pasar por alto que adem\u00e1s del profesor o el artista al que admiras, es muy importante el ambiente del que te rodeas o las circunstancias en las que vives. Debo decir que fueron excelentes e irrepetibles en t\u00e9rminos de grupo; fant\u00e1sticos amigos y pianistas que form\u00e1bamos el estudio, fuimos grandes compa\u00f1eros y eso nunca se olvidar\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

              -Hab\u00e9is tocado en numerosas salas de conciertos, y bajo las \u00f3rdenes de excelentes directores. Cu\u00e1les fueron los lugares que m\u00e1s os impresionaron y qu\u00e9 directores os marcaron por su modo de trabajar y dirigir.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>Dos de los directores de orquesta que he conocido con m\u00e1s carisma y con mayor capacidad de moldear a la orquesta han sido el espa\u00f1ol Enrique Garc\u00eda Asensio, con quien realic\u00e9 el Concierto N\u00ba 1 de Tchaikovsky en el Teatro Jofre en El Ferrol, y el rumano Ovidiu Balan, interpretando el Concierto N\u00ba 1 de Franz Liszt en el Auditorio Joaqu\u00edn Rodrigo de las Rozas. De maneras y car\u00e1cter muy diferentes, ambos directores supieron captar la atenci\u00f3n de los m\u00fasicos y de alguna manera hacer part\u00edcipes y responsables a todos en el hacer musical.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Pues es dif\u00edcil decir, pero creo que de los lugares que mejor reporte personal me dieron fue el de la sala de c\u00e1mara del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid hace ya bastantes a\u00f1os. Me pareci\u00f3 que la experiencia tanto sonora como del piano y publico fueron fant\u00e1sticas y por ello lo tengo grabado en mi memoria. En cuanto a directores, puff, es muy dif\u00edcil decir pues es como encontrarse con una persona que tenga todas las cualidades que a uno le gustan, es imposible, unos tienen algo que te encanta y a lo mejor otra cosa con la que no est\u00e1s tan de acuerdo. Sin embargo, tengo en mis recuerdos al director con el que debut\u00e9 con orquesta, Giusepe Mancini, que tambi\u00e9n fue profesor m\u00edo de c\u00e1mara en mi grado profesional cuando todav\u00eda era un chaval. Ese hombre me ense\u00f1\u00f3 mucho. La pasi\u00f3n sin l\u00edmites, el estudio de una partitura de m\u00fasica de c\u00e1mara y el car\u00e1cter que hace falta para salir adelante.<\/p>\n\n\n\n

              -De qui\u00e9n naci\u00f3 la idea de formar Eclectic Piano D\u00fao, sabemos que naci\u00f3 en una cafeter\u00eda de la que lleva su nombre, pero nos pod\u00e9is contar con vuestras palabras c\u00f3mo fue gest\u00e1ndose el nacimiento de dicho dueto y el sentido musical que quer\u00edais dar a vuestra creaci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>La idea de tocar juntos surgi\u00f3 de una manera muy natural. Veo en Francisco una forma de tocar que realmente conecta con mi modo de ver la m\u00fasica, y en particular la m\u00fasica de Sergei Rachmaninoff. Adem\u00e1s, tanto \u00e9l como yo, como otros grandes m\u00fasicos compartimos la idea de experimentar la m\u00fasica, por supuesto, desde el dominio del instrumento, pero participando de la composici\u00f3n de partituras y la improvisaci\u00f3n entre otras actividades.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Lo cierto es que surgi\u00f3 un d\u00eda despu\u00e9s de haberle dado vueltas entre los dos. Como Jos\u00e9 Ram\u00f3n y yo ya toc\u00e1bamos juntos bastante, y en Estados Unidos es bastante habitual ponerle un \u201calias\u201d o nombre de agrupaci\u00f3n a los conjuntos de m\u00fasicos, pues fue una manera de poder referirse a nosotros de una forma m\u00e1s \u201ccomercial\u201d y f\u00e1cil. No olvidemos que, nuestros nombres para los tejanos no eran f\u00e1ciles del todo, especialmente para pronunciar, por lo que nos ayud\u00f3 tambi\u00e9n en ese aspecto. El nombre \u201cEclectic\u201d en concreto proviene del nombre de una cafeter\u00eda y sitio de comidas caseras al que \u00edbamos bastante. Era una antigua casa de madrea t\u00edpica americana, que en su sal\u00f3n albergaba a sus clientes con las comodidades t\u00edpicas de una casa muy acogedora y agradable. Tanto la comida como el ambiente eran caseros.  Se estaba muy bien all\u00ed la verdad, y las personas que lo llevaban eran estupendas e incluso en alg\u00fan momento empezaron a hacer encuentros musicales y conciertos a ra\u00edz de la buena relaci\u00f3n que ten\u00edan con algunos estudiantes de m\u00fasica. El nombre Eclectic tambi\u00e9n hace referencia a la variedad de propuestas que tenemos en mente y que llevamos a cabo; Componer nuestras propias obras para dos pianos, arreglar obras de otras formaciones para dos pianos y tocar repertorio desconocido\u2026<\/p>\n\n\n\n

              -De todos los compositores que hab\u00e9is interpretado, cu\u00e1l es con el que m\u00e1s os identific\u00e1is y qu\u00e9 obra ha sido para vosotros la m\u00e1s compleja u dif\u00edcil que lleva sobre un escenario, por su exigencia y compresi\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG<\/strong>: -Los compositores que m\u00e1s he trabajado y reflexionado en profundidad son Frederick Chopin y Sergei Rachmaninoff, por su forma de entender el canto en el piano, y la forma de escribir tan satisfactoria y efectiva en un teclado. En cuanto a obras, realmente no podr\u00eda quedarme con una, ya que el proceso de aprendizaje de cada obra es \u00fanico y enrevesado por diferentes motivos. Sin embargo, pocas composiciones como el Concierto N\u00ba 3 de Rachmaninoff a\u00fana tantos tipos de dificultades pian\u00edsticas.<\/p>\n\n\n\n

FF: –<\/strong>Bueno, a d\u00eda de hoy, tras haber aprendido m\u00fasica de diversos compositores, mi respuesta sigue siendo la misma: No lo s\u00e9 y no creo que nunca lo sepa jajaja. Va por etapas, las que descubres algo nuevo y entonces te ves empapado e influenciado por ese compositor, por lo que se convierte en tu gu\u00eda o luz moment\u00e1nea. Pero ese momento suele pasar porque todo momento de intensificaci\u00f3n o investigaci\u00f3n debe tener tambi\u00e9n su proceso de reposo o maduraci\u00f3n. Esto significa que, para mejorar, hay que saber dejar de lado algo por un tiempo, para que se asiente y se adhiera a tu persona. Esto pasa directamente con la m\u00fasica de los compositores. Uno va volviendo a ellos y dej\u00e1ndolos constantemente, pero cuanto m\u00e1s lo haces, m\u00e1s forman parte de ti.<\/p>\n\n\n\n

En cuanto a la obra, pues quiz\u00e1s el tercer concierto para piano y orquesta de Rachmaninoff. Por su complejidad, dificultad, energ\u00eda, dureza emocional sobre escenario y quiz\u00e1s la edad en el que me lo aprend\u00ed. Seguramente siendo m\u00e1s maduro como m\u00fasico me hubiese resultado algo menos dif\u00edcil, aunque, es de lejos lo m\u00e1s complicado que he tocado en escenario.<\/p>\n\n\n\n

              -Al p\u00fablico le emociona la capacidad de interpretar y a su vez improvisar, sin con ello perder el norte de la obra original que se esta tocando. A parte de que algunas piezas que toc\u00e1is son de vuestra autor\u00eda. Imagino que tras tanto tiempo no os resultara complicado, pero alguna vez tem\u00e9is iros en vuestras improvisaciones y perderos en parajes sonoros de los que os cuesta volver a la realidad de la obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

              JRG:<\/strong> -Muchas veces, las mejores interpretaciones que he tenido han venido de momentos donde he sentido que pensaba menos y por tanto, me sent\u00eda m\u00e1s en peligro, mientras que en muchas otras experiencias m\u00e1s seguras, he sentido que no llegaba al resultado que esperaba. Lo \u00fanico que un m\u00fasico puede hacer es prepararse a conciencia un concierto, pero luego en directo, uno debe estar preparado para tomar caminos sonoros nuevos y diferentes a los esperados.<\/p>\n\n\n\n

FF: –<\/strong>Es una reflexi\u00f3n interesante la que propones, pues esto nos lo planteamos mucho los m\u00fasicos cuando preparamos un programa para alg\u00fan concierto y estamos d\u00e1ndole vueltas a la interpretaci\u00f3n que queremos o que querr\u00edamos hacer. Uno siempre tiene ese peque\u00f1o miedo, de ir demasiado lejos en alguna obra y o bien que quede exagerada o desdibujada de alguna manera por la interferencia del \u201cinterprete\u201d en la m\u00fasica que est\u00e1 escrita por el compositor. En mi caso particular, nunca he tenido este debate. Doy por hecho que el int\u00e9rprete no es un trozo de cristal por el cual mirar a una obra musical \u201csagrada, celestial e inamovible\u201d. Los int\u00e9rpretes, al igual que los compositores que escribieron todas estas obras maestras, somos seres humanos, vivos, con cerebros diferentes, manos diferentes, diferentes cuerpos, cultura y educaci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo va a estar bien si intentamos usar todos el mismo cristal? Lo mismo pienso para cuando escribo algo de mi autor\u00eda. Yo intento ser capaz de ense\u00f1ar de la manera m\u00e1s pura posible, mis ideas, emociones, colores, texturas y formas a la audiencia. Doy por hecho que la persona que un d\u00eda interprete mi m\u00fasica lo har\u00e1 diferente. Pero me atrae, no me repele. Si por ello me pierdo o derivo de alguna manera, que as\u00ed sea. Cada m\u00fasico es un mundo y adem\u00e1s tambi\u00e9n pienso que los buenos m\u00fasicos tienen la intuici\u00f3n y la capacidad innata de estar siempre en ese camino invisible que les gu\u00eda para producir m\u00fasica con sentido. Este instinto o bien, se nace con \u00e9l o bien se adquiere. No son exactamente iguales estas dos cosas, pero eso es otro tema.<\/p>\n\n\n\n

-Hab\u00e9is sacado y vais a seguir sacando grabaciones audiovisuales de los dos como d\u00fao e individuales, habladnos un poco de todo esto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>Como d\u00fao, hemos grabado nuestro debut en el Auditorio Nacional con Bravo Producciones. Como solista, pr\u00f3ximamente espero nuevas grabaciones con otra productora audiovisual, Courtiers, en mi \u00faltimo concierto realizado en una de las salas emblem\u00e1ticas del hist\u00f3rico Ateneo de Madrid.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Pues la verdad que estamos contentos de haber podido grabar con algunas productoras que trabajan muy bien, tanto Bravo Cultura Producciones como Courtiers. Algunas de estas grabaciones est\u00e1n en internet de manera gratuita, y otras son exclusivas para Filmin.<\/p>\n\n\n\n

Con Jos\u00e9 Ram\u00f3n, hemos grabado un recital a dos pianos que tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Madrid y yo a t\u00edtulo particular un recital de improvisaci\u00f3n que realic\u00e9 en plena pandemia en el Palacio de Longoria de Madrid. Ambas experiencias fueron estupendas y diferentes entre ellas. Comparten que fueron hechas a la salida de la pandemia y en el momento en el que el p\u00fablico empezaba a volver a las salas a escuchar m\u00fasica en directo. Por ello, fue emocionante. En otro momento, los amigos de Courtiers, me hicieron un peque\u00f1o \u201cmini documental\u201d de mi perfil art\u00edstico muy original y que guardo con gran cari\u00f1o. Creo que hoy en d\u00eda vale mucho la imagen, quiz\u00e1s demasiado, pero por ello, realizar grabaciones en directo o al menos sin tanto corte tiene mucho valor. Que se vea al m\u00fasico tocar es importante.<\/p>\n\n\n\n

              -Qu\u00e9 futuros proyectos ten\u00e9is a nivel de conciertos, bien como Eclectic Piano D\u00fao o en solitario, para los futuros meses de este 2023 \u00f3 2024.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG:<\/strong> -Como d\u00fao estamos esperando cerrar nuevas fechas, pero por el momento lo m\u00e1s pr\u00f3ximo ser\u00e1 tocar en el Festival de Verano de M\u00fasica de Requena, ya que ambos formamos parte del profesorado. Adem\u00e1s, tengo varios compromisos en solitario, sobretodo a nivel nacional, y como solista con orquesta actuar\u00e9 junto a la Sinf\u00f3nica de la ciudad de Ploiesti, en Ruman\u00eda, interpretando el Concierto N\u00ba 2 de Brahms.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Ahora mismo tenemos algunos conciertos de d\u00fao pendientes de formalizar, pero pronto sacaremos nuevas fechas. Como proyecto principal en conjunto: seguir con la din\u00e1mica de componer y darle una vuelta de tuerca creativa al repertorio para a\u00f1adirlo a nuestra cesta musical.<\/p>\n\n\n\n

A t\u00edtulo personal tengo una temporada que cerrar todav\u00eda con bastantes actuaciones en Espa\u00f1a. A partir de septiembre tengo compromisos fuera, con y sin orquesta que se ir\u00e1n cerrando. Quiz\u00e1s el m\u00e1s relevante por lo novedoso es la gira que realizar\u00e9 por China en noviembre. Es la primera vez que voy a visitar este pa\u00eds y que tengo tantos conciertos en dos semanas seguidas de tour. Me estoy preparando mucho para entonces y por ello ando inmerso en componer, practicar el repertorio que llevo y preparar otros compromisos de m\u00fasica de c\u00e1mara que tengo. El que est\u00e9 interesado en detalles, dispongo de una web que informa de todas las fechas al detalle.<\/p>\n\n\n\n

              -A lo largo de la historia de m\u00fasica han sucedido acontecimientos y momentos memorables. A Francisco Fierro y Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda, a qu\u00e9 instante de todos ellos os gustar\u00eda veros para vivirlo en primera persona, bien como p\u00fablico o int\u00e9rprete, y el motivo de esa elecci\u00f3n.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>Hubiera sido espectacular ver estrenos de obras musicales tan pintorescas como la Rhapsody in Blue de George Gershwin, la cual tuvo un \u00e9xito apote\u00f3sico y en el que, por cierto, estuvo presente el ya mencionado compositor ruso Sergei Rachmaninoff. Otros estrenos como el Ballet de La Consagraci\u00f3n de la Primavera de Stravinsky, a principios del siglo XX, fueron eventos hist\u00f3ricos que dejaron muchos testimonios de otros grandes m\u00fasicos. Tambi\u00e9n habr\u00eda sido impresionante ver en directo a pianistas como William Kapell o Vladimir Horowitz.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -La revoluci\u00f3n rusa de 1917 o el Paris de 1830 a 1900. Uno porque me encanta la cultura rusa, no solo por lo musical, pero como cultura y lengua. Siempre me he sentido atra\u00eddo por ello. Sus paisajes, el car\u00e1cter de su gente\u2026 Es algo que no s\u00e9 por qu\u00e9 es exactamente. Dicho esto, que no se me malinterprete, esto es totalmente admiraci\u00f3n cultural, algo que les sobra en esos pa\u00edses.<\/p>\n\n\n\n

El otro porque en ese momento de la historia, en Paris se juntaron tant\u00edsimos genios de la creaci\u00f3n art\u00edstica, que creo que todos esos encuentros que ten\u00edan en sus veladas tanto musicales como po\u00e9ticas o pict\u00f3ricas deb\u00edan de ser dignas de ver.<\/p>\n\n\n\n

              -Sabemos que todos los artistas antes de subirse a un escenario tienen man\u00edas o supersticiones. En el caso de Francisco o Jos\u00e9 Ram\u00f3n, ten\u00e9is alguna que pueda ser confesable y que no os averg\u00fcence reconocer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>En mi caso, es siempre imprescindible llevar las partituras conmigo antes de un recital, a\u00fan sabiendo que lo m\u00e1s posible es que no las revise ya que est\u00e1n sobradamente preparadas y memorizadas. Pero en general necesito estar solo y un sitio tranquilo, donde me gusta permanecer muy activo y relajado con constantes paseos en c\u00edrculos antes de salir al escenario.<\/p>\n\n\n\n

FF:<\/strong> -Ninguna. Si acaso, que el d\u00eda de antes no me gusta tocar casi el piano y el d\u00eda del concierto trato de tener un d\u00eda totalmente o lo m\u00e1s posible fuera de estreses, levantarme tarde, comer muy bien, pasear\u2026Es decir, darme un d\u00eda muy caprichoso para llegar con la mente relajada y las pilas cargadas para el concierto.<\/p>\n\n\n\n

              -Para concluir, existe alguna pregunta que os gustar\u00eda responder y no hab\u00e9is podido hacerlo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

JRG: –<\/strong>La verdad que la entrevista en s\u00ed me ha transportado a un viaje de reflexi\u00f3n sobre mi relaci\u00f3n con la m\u00fasica y el piano, desde que empec\u00e9 en mi infancia, hasta el presente y el futuro por venir. \u00a1Ha sido un placer!<\/p>\n\n\n\n

              FF:<\/strong> -No, creo que tus preguntas han sido diversas y abiertas para que as\u00ed pudi\u00e9semos hablar de una manera detallada. Simplemente darte las gracias por tu esfuerzo, por dar salida y voz a la cultura y por luchar por ella. Sin gente que hiciera esto, los artistas de m\u00fasica cl\u00e1sica seriamos fantasmas en el panorama cultural actual.<\/p>\n\n\n\n

              Sin m\u00e1s, quiero agradeceros enormemente el tiempo que nos hab\u00e9is dispensado y para cerrar la entrevista, os pedir\u00eda un \u00faltimo esfuerzo. Que respond\u00e1is a una serie de preguntas tipo test, que nos ayudar\u00e1n a conoceros un poco mejor, sobre gustos, aficiones o pasiones, que forman parte de vuestras vidas.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

              \u00a1Muchas gracias, Eclectic Piano D\u00fao! Os deseo mucha suerte y \u00e9xitos venideros, sean en conjunto o por solitario, como Francisco Fierro y Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

               PREGUNTAS TIPO TEST:<\/u><\/strong><\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn personaje hist\u00f3rico? FF: <\/strong>Franz Liszt.   JRG: <\/strong>Isabel II La Cat\u00f3lica.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUna \u00e9poca? <\/strong>FF: <\/strong>Paris 1830\/1900.   JRG: <\/strong>Los a\u00f1os 20.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn pintor? FF: <\/strong>Caspar Friedrich.   JRG: <\/strong>Rembrandt.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn escultor? FF: <\/strong>Donatello.   JRG: <\/strong>Miguel \u00c1ngel Buonarroti.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn escritor? FF: <\/strong>Jos\u00e9 Saramago.   JRG: <\/strong>\u00d3scar Wilde.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn poeta? FF: <\/strong>Gustavo A. B\u00e9cquer.   JRG: <\/strong>Federico Garc\u00eda Lorca.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn libro? FF: <\/strong>Ensayo sobre la ceguera.    JRG: <\/strong>El retrato de Dorian Gray.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUna pel\u00edcula? FF: <\/strong>El Padrino.   JRG: <\/strong>Cinema Paradiso.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn director de cine, teatro o televisi\u00f3n? <\/strong>FF: <\/strong>Steven Spielberg.             JRG: <\/strong>Christopher Nolan<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn actor? FF: <\/strong>Matthew McConaughey.   JRG: <\/strong>Al Pacino.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUna actriz? FF: <\/strong>Grace Kelly.   JRG: <\/strong>Lena Headey.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn compositor? FF: <\/strong>Sergei Bortkiewicz.   JRG: <\/strong>Enrique Granados.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn cantante? FF: <\/strong>Luciano Pavarotti.   JRG: <\/strong>Dietrich Fischer-Dieskau.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn m\u00fasico? FF: <\/strong>Cyprien Katsaris.   <\/strong>JRG: <\/strong>Paco de Luc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUna flor? FF: <\/strong>La rosa.   JRG: <\/strong>La orqu\u00eddea.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn animal? FF: <\/strong>El lobo.   JRG: <\/strong>El \u00e1guila.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUna estaci\u00f3n del a\u00f1o? FF: <\/strong>Eloto\u00f1o.   JRG: <\/strong>La primavera.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn lugar donde residir? FF: <\/strong>Cualquier lugar de monta\u00f1a.   JRG: <\/strong>Asturias.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn lugar que te gustar\u00eda visitar antes de morir?<\/strong> FF: <\/strong>Rusia.   JRG: <\/strong>Las Islas Gal\u00e1pagos.<\/p>\n\n\n\n

              \u00bfUn color? FF: <\/strong>El azul.   JRG: <\/strong>El verde.<\/p>\n\n\n\n

Ricardo Campos Urbaneja<\/p>\n\n\n

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Ricardo Campos<\/figcaption><\/figure><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Queridos lectores del Granada Costa, para esta ocasi\u00f3n tengo el enorme placer de entrevistar a los pianistas Jos\u00e9 Ram\u00f3n Garc\u00eda…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35147,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35146"}],"collection":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=35146"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/35146\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=35146"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=35146"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=35146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}