{"id":31440,"date":"2022-03-09T17:02:57","date_gmt":"2022-03-09T16:02:57","guid":{"rendered":"http:\/\/granadacostanacional.es\/?p=31440"},"modified":"2022-03-09T17:02:57","modified_gmt":"2022-03-09T16:02:57","slug":"el-panteon-de-marinos-ilustres","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/?p=31440","title":{"rendered":"EL PANTE\u00d3N DE MARINOS ILUSTRES"},"content":{"rendered":"

FACULTAD DE FILOSOF\u00cdA Y LETRAS<\/u><\/strong><\/p>\n

PROFESOR: Juan R. Cirici Narv\u00e1ez<\/u><\/strong><\/p>\n

<\/u>TRABAJO REALIZADO POR: Antonio Brea P\u00e9rez.<\/u><\/strong><\/p>\n

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INTRODUCCI\u00d3N<\/u><\/strong><\/p>\n

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\nEl Pante\u00f3n de Marinos Ilustres <\/strong>es un edificio de estilo <\/strong>neocl\u00e1sico<\/strong><\/a>, construido en el siglo XVIII<\/strong><\/a>, ubicado dentro del recinto de la Poblaci\u00f3n militar de San Carlos<\/strong><\/a>, en San Fernando<\/strong><\/a> (<\/strong>C\u00e1diz<\/strong><\/a>)<\/strong>, y en el que descansan los restos mortales de numerosos marinos espa\u00f1oles<\/a>.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En un principio concebida como Iglesia de la Pur\u00edsima Concepci\u00f3n, las obras de construcci\u00f3n comenzaron<\/strong> a finales del <\/strong>siglo XVIII<\/strong><\/a>\u00a0 por orden de <\/strong>Carlos III<\/strong><\/a>, y, por problemas econ\u00f3micos<\/a> y pol\u00edticos<\/a>, no se finalizaron hasta mediados del <\/strong>siglo XX<\/strong><\/a>.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Del exterior destaca la sobria y monumental portada de estilo <\/strong>neocl\u00e1sico<\/strong><\/a> y del interior el vest\u00edbulo<\/strong><\/a>, de <\/strong>planta<\/strong><\/a> el\u00edptica<\/strong><\/a>, y la iglesia<\/strong><\/a>, de tres naves y c\u00fapula sobre el crucero<\/strong>. En<\/strong> los tramos laterales se sit\u00faan los distintos <\/strong>mausoleos<\/strong><\/a> de los marinos.<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"image002\"<\/a><\/strong><\/p>\n

HISTORIA<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las obras de construcci\u00f3n de la Iglesia de la Pur\u00edsima Concepci\u00f3n de la Poblaci\u00f3n militar de San Carlos<\/strong> comenzaron el <\/strong>2 de julio<\/strong><\/a> de <\/strong>1786<\/strong><\/a>, por orden y deseo de Carlos III<\/a> de 1760<\/a>, dise\u00f1ada por <\/strong>Francisco Sabatini<\/strong><\/a> y dirigida primero por\u00a0 <\/strong>Vicente Imperial Digueri<\/strong><\/a>, y<\/strong>, posteriormente, por el <\/strong>Marqu\u00e9s de Ure\u00f1a<\/strong><\/a>, aunque el acabado de las mismas no se concret\u00f3 hasta bien entrado el siglo XX<\/a>. La primera piedra la coloc\u00f3 el Capit\u00e1n general<\/a> del Departamento Luis de C\u00f3rdova y C\u00f3rdova<\/a>, y al d\u00eda siguiente, 3 de julio<\/a>, comenzaron las obras a las \u00f3rdenes del Capit\u00e1n de Nav\u00edo Vicente Imperial Digueri, el teniente<\/a> de fragata y arquitecto Antonio Noriega de Bada<\/a> y los alarifes Ram\u00f3n Estrada<\/a> y Antonio Barrionuevo<\/a>. Al principio, los trabajos se hicieron con rapidez, pero poco despu\u00e9s, por falta de dinero, se produjo una desaceleraci\u00f3n de las obras.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 A finales de septiembre<\/a> de 1789 fue relevado Vicente Imperial Digueri por el Marqu\u00e9s de Ure\u00f1a, Gaspar de Molina y Sald\u00edvar<\/a>. En 1794<\/a> se suspendieron las obras por falta de dinero, pero el 28 de abril<\/a> de 1795<\/a> se reanudaron por Real Orden<\/a> para que se finalizase la construcci\u00f3n del sagrario. En 1805<\/a>, tras el desastre de Trafalgar<\/a> se pararon las obras y se olvid\u00f3 por completo el proyecto.<\/p>\n

\"image003\"<\/a><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 A finales de septiembre de 1789 fue relevado Imperial Digueri por D. Gaspar de Molina, tercer marqu\u00e9s de Ure\u00f1a, continuando las obras con m\u00e1s o menos prisa en funci\u00f3n de los caudales y de las necesidades del departamento, hasta que se suspenden en 1794; pero una R.O. de 28 de abril de 1795 obliga a la terminaci\u00f3n del sagrario para que sirviera de iglesia provisional y se continuaran en lo preciso para conservar lo realizado. Con motivo del desastre de Trafalgar en 1805 pararon del todo las obras y puso en olvido lo construido con tanto esfuerzo[1]<\/a>.<\/p>\n

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Las obras no se reanudaron hasta 1845<\/a>, tras la apertura del Colegio Naval<\/a> en la poblaci\u00f3n. La apertura del Colegio Naval Militar en 1845, y al no disponer \u00e9ste de capilla propia, fue el motivo de la reanudaci\u00f3n de las obras, pues la direcci\u00f3n del colegio, y a sus expensas, adecenta y reconstruye la capilla del sagrario, ya que el lugar se hab\u00eda convertido en un muladar con escombros, basuras y hasta cad\u00e1veres del cercano Hospital. Tienen que pasar cinco a\u00f1os m\u00e1s para que una R.O. de 10 de octubre de 1850 disponga que la iglesia que no se hab\u00eda construido ” fuese lugar decoroso de perpetuo y religioso descanso de los ilustres marinos que sirvieron denodada y fielmente a la Patria<\/em>“, y, adem\u00e1s, capilla para el Colegio Naval. El\u00a0 10 de octubre<\/a> de 1850<\/a>, una Real Orden<\/a> estableci\u00f3 dotar a este edificio como Pante\u00f3n<\/a>. Entonces estaba dentro de lo que era el Colegio Naval<\/a> y pretend\u00eda servir de referente de modelos de vida a los alumnos que aqu\u00ed cursaban sus estudios. El 15 de noviembre<\/a> de 1854<\/a> se concluyen las obras de los sepulcros de Jorge Juan Santacilia<\/a>, Juan Jos\u00e9 Navarro<\/a>, Federico Gravina<\/a>, Luis de C\u00f3rdova y C\u00f3rdova<\/a>, Ignacio Mar\u00eda de \u00c1lava<\/a>, Cayetano Vald\u00e9s<\/a> y Jos\u00e9 Rodr\u00edguez de Arias<\/a>. Para dar cumplimiento a la citada ordenanza, se procedi\u00f3 al saneamiento del lugar y a la demolici\u00f3n de lo construido sobre cornisas y, por hacer menos gravosas las obras, se utilizaron como mano de obra barata a los confinados y reclusos del departamento y se modific\u00f3 el plano original haci\u00e9ndolo m\u00e1s sencillo, de tal forma que en ese mismo a\u00f1o se terminaron las dos capillas circulares y que originalmente eran la sacrist\u00eda, una para el colegio naval y la otra para el culto diario.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La solemne inauguraci\u00f3n tuvo lugar a las 9 de la ma\u00f1ana del 17 de noviembre<\/a> de 1854<\/a>, fiesta onom\u00e1stica<\/a> de la reina Isabel II<\/a>, aunque en esta inauguraci\u00f3n carec\u00eda de techo, que se a\u00f1adi\u00f3 en 1948<\/a>.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La \u00faltima fase de construcci\u00f3n se inici\u00f3 en 1943<\/a>, de la que se encarg\u00f3 la Empresa Nacional Baz\u00e1n<\/a>, y en la que se cubri\u00f3 por completo el recinto, y d\u00e1ndose por finalizadas en 1959<\/a>, con un coste final de 8.150.000 pesetas<\/a>. Desde entonces y hasta ahora el edificio ha dado cobijo a los restos mortales de \u201caquellos que llevados por su alto concepto del honor o movidos por su abnegado sentido del deber, alcanzaron el reconocimiento y la gloria, ya fuera dando ejemplo de bizarr\u00eda en el campo de <\/em>batalla<\/em><\/a>, cultivando las <\/em>letras<\/em><\/a> o desarrollando las <\/em>ciencias<\/em><\/a>\u201d.\u00a0 Nuevos arquitectos como D. Isaac Nessi y D. Manuel Garc\u00eda del \u00c1lamo continuaron, mal que bien, con las obras, de tal forma que en 1869 estaba cubierta las naves laterales, pero no as\u00ed la central ni el crucero. La inauguraci\u00f3n oficial del Pante\u00f3n se debi\u00f3 a la insistencia del capit\u00e1n general del Departamento D. Manuel Mac-Crohon Blake y tuvo lugar el 2 de mayo de 1870 siendo el primer capell\u00e1n del Pante\u00f3n D. Juan de Palma Isola.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Poco se tocar\u00eda m\u00e1s a este monumento si no fuera para reparar los da\u00f1os que se produjeron en 1873 cuando despojaron a la Virgen del Rosario de sus atributos de plata, o el robo en ese mismo a\u00f1o de sus piezas de altar, por lo que se tiene que esperar hasta 1942 cuando, a instancias del Ministro de Marina D. Salvador Moreno, la Armada se decide a terminar el lugar de reposo de sus m\u00e1s ilustres varones. El 31 de diciembre de ese a\u00f1o se presenta un proyecto de obras a realizar, aprob\u00e1ndose el comienzo de \u00e9stas y su ejecuci\u00f3n por la Empresa Nacional Baz\u00e1n en junio de 1943; pero… proyectos van y proyectos vienen, hay que contar con la Comisi\u00f3n Provincial de Monumentos Hist\u00f3ricos y Art\u00edsticos y que sus apreciaciones se aprueben en el ministerio y son muchas las puntadas tales como el cubrimiento de la nave central, altar mayor, retablo, lapidario, c\u00fapula, pinturas, monumentos funerarios, l\u00e1mpara, \u00f3culos, imaginer\u00eda… etc. No es hasta el a\u00f1o 1959, y con un coste desde el a\u00f1o 1943 de 8.149.286,85 pesetas, cuando se dieron por finalizadas las obras.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Hoy d\u00eda el Pante\u00f3n de Marinos Ilustres forma parte de la Escuela de Suboficiales de la Armada<\/a> y se ha convertido en lugar de cita inexcusable tanto para los habitantes de San Fernando<\/a> como para los turistas que visitan la ciudad, que encuentran entre sus muros retazos de la historia de Espa\u00f1a<\/a>.<\/p>\n

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EL NEOCLASICISMO<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [2]<\/a>El t\u00e9rmino Neoclasicismo<\/strong> surgi\u00f3 en el siglo XVIII<\/strong><\/a> para denominar de forma peyorativa al movimiento est\u00e9tico<\/a> que ven\u00eda a reflejar en las artes<\/a>, los principios intelectuales de la Ilustraci\u00f3n<\/a> que desde mediados del siglo XVIII<\/a>, se ven\u00eda produciendo en la filosof\u00eda<\/a> y que consecuentemente se hab\u00eda transmitido a todos los \u00e1mbitos de la cultura<\/a>. Sin embargo despu\u00e9s de la ca\u00edda de Napole\u00f3n<\/a> los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo<\/a> y el Neoclasicismo fue dejado.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [3]<\/a>El Pensamiento Ilustrado o Ilustraci\u00f3n<\/strong> tuvo su origen<\/strong> en Inglaterra<\/strong> a fines del siglo XVII<\/strong>, y se desarroll\u00f3<\/strong> sobre todo en Francia<\/strong> a lo largo del siglo XVIII. Su punto de partida es el pensamiento filos\u00f3fico y la investigaci\u00f3n cient\u00edfica que arrancan de Descartes<\/strong> y Galileo<\/strong>, y que alcanzan su m\u00e1ximo desarrollo como figuras como John Locke<\/strong> e Isaac Newton<\/strong>. Locke<\/strong> plantea que la soberan\u00eda ha de permanecer en la comunidad, y de esta manera rechaza el origen divino del poder que detenta el rey. Newton<\/strong>, por su parte, desarrolla la ley de la gravitaci\u00f3n y las tres leyes del movimiento. El desarrollo pol\u00edtico y el desarrollo cient\u00edfico van unidos en el pensamiento de la Ilustraci\u00f3n.<\/p>\n

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De arriba a abajo, Ren\u00e9 Descartes, John Locke e Isaac Newton.<\/strong><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Estas nuevas ideas tuvieron una gran influencia sobre la burgues\u00eda, la clase social que se estaba afirmando y que habr\u00eda de conducir las grandes transformaciones sociales y econ\u00f3micas del siglo XIX, pero influyeron tambi\u00e9n en la aristocracia tradicional, defensora de la continuidad del Antiguo r\u00e9gimen. Fue en Francia, como hemos mencionado, donde el pensamiento ilustrado alcanz\u00f3 su mayor despliegue; los intelectuales franceses estaban dominados por las ideas de la revoluci\u00f3n liberal<\/strong>, cre\u00edan en la libertad individual dignificadora del hombre<\/strong>, y ten\u00edan fe en la raz\u00f3n y en la ense\u00f1anza<\/strong> como fuentes del progreso cient\u00edfico. Fueron ellos los que denominaron a esta \u00e9poca como \u201cEl Siglo de la Raz\u00f3n o de las Luces\u201d<\/u><\/strong>.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Entre estos pensadores es necesario destacar a Montesquieu<\/strong>, Voltaire<\/strong> y Rousseau<\/strong>. Montesquieu <\/strong>critic\u00f3 al Antiguo r\u00e9gimen en su libro m\u00e1s famoso, El Esp\u00edritu de las Leyes<\/u><\/em>, en el que planteaba la divisi\u00f3n de los poderes \u2013ejecutivo, legislativo y judicial-, y propugnaba el gobierno constitucionalista en contraposici\u00f3n a la monarqu\u00eda de origen divino. Voltaire<\/strong>, preceptor de Federico II de Prusia, centr\u00f3 su cr\u00edtica en la jerarqu\u00eda eclesi\u00e1stica, la cual pretend\u00eda el propio Voltaire <\/strong>que estuviera sometida al rey, y defendi\u00f3 la introducci\u00f3n de las ideas ilustradas a trav\u00e9s de la propia monarqu\u00eda tradicional. Por \u00faltimo, Rousseau <\/strong>sosten\u00eda que el hombre es bueno por naturaleza y que todos los hombres deben tener los mismos derechos. Para Rousseau<\/strong>, el s\u00fabdito se tiene que convertir en ciudadano, y el soberano se tiene que subordinar a la naci\u00f3n; propugnaba, en definitiva, la soberan\u00eda nacional, detentada por el pueblo y la sociedad democr\u00e1tica, tal y como se expone en su libro m\u00e1s famoso, El contrato social<\/u><\/em>.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En resumen: podemos decir que los ilustrados se alzaban ante las ideas tradicionales con las armas de la raz\u00f3n<\/strong>, la cr\u00edtica <\/strong>y la libertad espiritual<\/strong>. Para ellos, \u00e9stas eran las \u00fanicas garant\u00edas para conseguir<\/strong> la felicidad individual y<\/strong> la fraternidad humana<\/strong>, as\u00ed como asegurar<\/strong> el progreso y<\/strong> la prosperidad general<\/strong> de la sociedad.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La expresi\u00f3n m\u00e1s completa del pensamiento cient\u00edfico de los ilustrados queda recogida en la Encyclop\u00e8die<\/u><\/em>, publicada en 1751 bajo la direcci\u00f3n de Denis Diderot<\/strong>, y que incluye art\u00edculos hasta 130 colaboradores, entre ellos Jean Lerond D\u2019Alembert<\/strong>. Esta obra, que quiso recoger el conjunto de los conocimientos humanos de su tiempo, es el origen del t\u00e9rmino \u201cenciclopedistas\u201d con el cual fueron conocidos sus defensores.<\/p>\n

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Ejemplar original de la Encyclop\u00e8die <\/u><\/em>(1751)<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Su punto de partida fue la Cyclopedia<\/u><\/em> brit\u00e1nica de Ephraim Chambers<\/strong> (1728), de orientaci\u00f3n liberal, pero muy prudente en materia pol\u00edtica y religiosa. El tono de la obra \u201cadaptada\u201d por Diderot<\/strong> consist\u00eda en discutir las ideas, costumbres e instituciones, pero siempre con la intenci\u00f3n de mejorarlas, esto es, adoptando una posici\u00f3n a favor del progreso, mal vista por los c\u00edrculos de la nobleza y la Iglesia, pero con apoyos en los c\u00edrculos oficiales. Era un momento en que los gobernantes, mediante las teor\u00edas regalistas, quer\u00edan aprovecharse del poder ejercido por los eclesi\u00e1sticos. Los llamados \u201cenciclopedistas\u201d no formaban, por as\u00ed decirlo, un bloque compacto, pero coincid\u00edan en ellos la creencia en las aptitudes innatas del hombre, el optimismo y la confianza en el presente, la voluntad de progreso y una visi\u00f3n cosmopolita de Europa, a la que consideraban su patria com\u00fan.<\/p>\n

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EL ARTE NEOCL\u00c1SICO<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [4]<\/a>El arte neocl\u00e1sico se define como el movimiento art\u00edstico literario que nace como reacci\u00f3n contra el arte rococ\u00f3<\/strong> que dio lugar al nacimiento de un clasicismo acad\u00e9mico<\/strong> o arqueol\u00f3gico inspirado\u00a0 en<\/strong> los modelos de la antig\u00fcedad grecorromana<\/strong>, esto es, se pasa a un regreso a los c\u00e1nones de belleza grecorromanos. Surge a mediados s. XVIII a mitad del s. XIX aproximadamente, y se da en Francia, Inglaterra, Italia, Rusia, Finlandia Alemania, EEUU y Espa\u00f1a.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Juan Joaqu\u00edn Winckelmann<\/strong>, el profeta del neoclasicismo en el arte,\u00a0 instituy\u00f3 que el camino m\u00e1s directo para alcanzar la belleza<\/strong> (visual y espiritual) era la imitaci\u00f3n de la antig\u00fcedad.<\/strong> Adem\u00e1s, en esta \u00e9poca se inauguraron varios museos y galer\u00edas que exhib\u00edan obras del pasado cl\u00e1sico. El neoclasicismo, asimismo, expres\u00f3 un ideal pol\u00edtico<\/strong>. La antigua rep\u00fablica romana fue el referente obligado de los revolucionarios franceses y el emblema del imperio napole\u00f3nico. Los modelos preferidos del emperador Bonaparte -quien fue coronado con laurel, s\u00edmbolo antiguo de la fama inmortal- fueron Alejandro Magno y Julio C\u00e9sar y los batallones franceses usaron como insignia las \u00e1guilas de las antiguas legiones romanas.<\/p>\n

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\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las caracter\u00edsticas del arte neocl\u00e1sico son:<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -T\u00e9cnica depurada<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Idealizaci\u00f3n<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Racionalismo frente a imaginaci\u00f3n<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Estatismo<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Sencillez<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Predominio de la intenci\u00f3n moral y c\u00edvica<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Utilidad did\u00e1ctica<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 -Uso de los MODELOS CL\u00c1SICOS<\/p>\n

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-La pintura neocl\u00e1sica <\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El \u00abNeoclasicismo\u00bb comenz\u00f3 despu\u00e9s del a\u00f1o 1765<\/a>, como una reacci\u00f3n a los estilos Barroco<\/a> y Rococ\u00f3<\/a>. Estos estilos se percib\u00edan como agotados y la soluci\u00f3n pasaba bien por crear un estilo enteramente nuevo, bien por recrear el estilo de una \u00e9poca que, por considerarse la m\u00e1s cercana al ideal, se reputaba como \u00abcl\u00e1sica\u00bb. Con la llegada de la Revoluci\u00f3n francesa<\/a> (1789<\/a>), el Neoclasicismo se adopt\u00f3 como el estilo propio de la burgues\u00eda frente al rococ\u00f3 aristocr\u00e1tico, la respuesta est\u00e9tica propia de la revoluci\u00f3n.<\/p>\n

\"image009\"<\/a><\/p>\n

\u201cEl Juramento de los Horacios\u201d, de Jacques-Louis David.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong>Se deseaba regresar a lo que se percib\u00eda como \u00abpureza\u00bb de las artes de la Antigua Roma<\/a>, la m\u00e1s vaga percepci\u00f3n (\u00abideal\u00bb) de las artes griegas<\/a> y, en menor medida, al clasicismo renacentista<\/a>. Una circunstancia que contribuy\u00f3 al nacimiento del Neoclasicismo es que la Antig\u00fcedad grecorromana, simplemente, se puso de moda. Ello se debi\u00f3 en gran medida a los descubrimientos arqueol\u00f3gicos<\/a> de la \u00e9poca en Herculano<\/a> (1738<\/a>) y Pompeya<\/a> (1748<\/a>). Se difundieron obras arqueol\u00f3gicas y otras que reproduc\u00edan im\u00e1genes de las ruinas cl\u00e1sicas. Decisiva fue la obra de Winckelmann<\/a> (Historia del Arte de la Antig\u00fcedad<\/u><\/em>), pero hubo otros como los escritos del arque\u00f3logo Conde de Caylus<\/strong><\/a>, The antiquities of Athens<\/u><\/em> (Las antig\u00fcedades de Atenas)<\/em> (1762<\/a>) de los brit\u00e1nicos<\/a> Stuart<\/strong><\/a> y Nicholas Revett<\/strong><\/a>, Ruines des plus Beaux monuments de Gr\u00e8ce<\/u><\/em> (Ruinas de los m\u00e1s bellos monumentos de Grecia)<\/em> (1758<\/a>) del franc\u00e9s<\/a> Julien-David LeRoy<\/strong><\/a>, y los grabados<\/a> con las Vistas de Roma<\/u><\/em>, realizados por el italiano<\/a> Giovanni Battista Piranesi<\/strong><\/a> entre 1748 y 1775. Lessing<\/strong><\/a> public\u00f3 su ensayo est\u00e9tico Laocoonte<\/em><\/a>; gracias al debate entre Lessing y Winckelmann<\/strong> a prop\u00f3sito de la estatuaria helen\u00edstica, los artistas aprendieron que los grandes sufrimientos se expresan mediante movimientos contenidos y no con gesticulaciones desagradables.<\/p>\n

\u00a0 En cuanto a la t\u00e9cnica, predomin\u00f3 el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una est\u00e9tica distante del espectador, reforzado por la luz clara y fr\u00eda que ba\u00f1aba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introducir\u00eda en la obra una sensualidad que se rechazaba en la est\u00e9tica neocl\u00e1sica. A veces se usaba el claroscuro<\/a>, con una iluminaci\u00f3n intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro. Al destacar el dibujo sobre el color, este \u00faltimo era mero coloreado, que informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los objetos representados, sin tener valor est\u00e9tico por s\u00ed mismo. En contraste con las pinturas barrocas y rococ\u00f3, las neocl\u00e1sicas carecen de colores pastel y de confusi\u00f3n; en lugar de ello, usan colores \u00e1cidos. La superficie del cuadro aparec\u00eda lisa, con una factura impecable en la que dif\u00edcilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribu\u00eda a establecer la distancia entre el autor y el tema y de \u00e9ste con el espectador.<\/p>\n

\u00a0 Se cultiv\u00f3 sobre todo el cuadro de historia<\/a>, reproduciendo los principales hechos de la Revoluci\u00f3n francesa<\/a> y exaltando los mitos griegos<\/a> y romanos<\/a>, a los que se identific\u00f3 con los valores de la Revoluci\u00f3n. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intenci\u00f3n moralizante: alegor\u00edas<\/a> e historias<\/a> que transmit\u00edan valores ejemplares como el sacrificio del h\u00e9roe o el patriotismo. Bajo Napole\u00f3n Bonaparte<\/a>, se lleg\u00f3 a una clara intenci\u00f3n propagand\u00edstica<\/a>. Las fuentes que inspiraban las obras eran Homero<\/a>, la historia de Roma Antigua<\/a>, en especial\u00a0 Tito Livio<\/a>, y poemas<\/a> de Petrarca<\/a>. En muchos casos, las escenas no representaban el momento \u00e1lgido de la historia, sino el momento anterior o posterior.<\/p>\n

\u00a0 Generalmente se pint\u00f3 al \u00f3leo<\/a> sobre lienzo<\/a>, pero tambi\u00e9n hubo frescos<\/a>. Los cuadros respetan, en general, el car\u00e1cter ortogonal<\/a> del lienzo. El estilo buscaba la sencillez tambi\u00e9n en la composici\u00f3n. Cada cuadro se refer\u00eda a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran distraer. No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcci\u00f3n frontal que recuerda a los frisos<\/a> y bajorrelieves<\/a> cl\u00e1sicos. El marco suelen ser arquitecturas<\/a> arcaizantes, y no paisajes, y si la escena ocurr\u00eda en un interior, a veces se dejaba este segundo plano en la penumbra para que nada distrajera de la escena que se desarrolla en primer t\u00e9rmino. En este marco se pintaban, en primer plano, un n\u00famero limitado de figuras humanas que compon\u00edan la escena, aislados por lo general los unos de los otros.<\/p>\n

\"image010\"<\/a><\/p>\n

\u201cEl Apolo de Belvedere\u201d.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong>Estos personajes que ocupaban el primer plano estaban representados con una anatom\u00eda<\/a> ideal, perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas<\/a> cl\u00e1sicas. Normalmente se dibujaba siguiendo el \u00abm\u00e9todo de la cuadr\u00edcula\u00bb: los personajes se dibujaban desnudos en una hoja de papel cuadriculado y luego se trasladaban as\u00ed al cuadro. All\u00ed pod\u00edan reproducirse desnudos si eran figuras masculinas: era el desnudo heroico cl\u00e1sico, si bien ocultos los genitales por alg\u00fan elemento accesorio como colocado por azar. Si eran mujeres, no se representaban desnudas. Estas figuras ideales, estatuarias, tambi\u00e9n pod\u00edan ser revestidas al modo de actores de teatro<\/a> con ropajes majestuosos, que recordaran por su solemnidad y riqueza a las vestimentas cl\u00e1sicas. Las posturas que adoptaban los personajes eran contenidas, no importaba cu\u00e1n intenso fuese el sentimiento que pod\u00eda dominar la escena, puesto que as\u00ed conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor deformara sus rasgos.<\/p>\n

\n

La escultura neocl\u00e1sica.<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En el campo de la escultura<\/a>, el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura<\/a> y la arquitectura<\/a>, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes cl\u00e1sicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretaci\u00f3n de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretaci\u00f3n de la est\u00e9tica defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categor\u00eda a la producci\u00f3n de muchas obras con el car\u00e1cter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayud\u00f3 a atraer a la cr\u00edtica sobre este cambio.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal<\/strong>, con una expresi\u00f3n cautelosa<\/strong> y raros momentos de dramatismo<\/strong>. Los materiales<\/strong> preferidos fueron el bronce<\/strong><\/a> y el m\u00e1rmol<\/strong><\/a> blanco<\/strong>, al igual que en la tradici\u00f3n antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, en el neoclasicismo el artista creador pas\u00f3 a emplear a m\u00e1s ayudantes que realizaban la mayor parte de los trabajos t\u00e9cnicos como pasar a la piedra o realizar la fundici\u00f3n a parir del modelo de arcilla o yeso que hab\u00eda sido creado por el escultor, dejando que el maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definici\u00f3n de detalles, ya que esta fase es sin duda crucial para la obtenci\u00f3n del efecto final de la obra y requiere la experiencia de la mano maestra.<\/p>\n

\n

\"image011\"<\/a><\/p>\n

\n

\"image012\"<\/a><\/p>\n

\n

\"image013\"<\/a><\/p>\n

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\"image014\"<\/a><\/p>\n

De izquierda a derecha: Diana Cazadora<\/em>, de Houdon; Perseo y Andr\u00f3meda<\/em>, de Chinard; Cupido y Psique<\/em>, de Thorvaldsen; y Teseo vencedor del Minotauro<\/em>, de Canova.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La arquitectura neocl\u00e1sica.<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La arquitectura neocl\u00e1sica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, pero no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema m\u00e9trico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad. Usa los s\u00edmbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueol\u00f3gicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el g\u00e9nesis del arte neocl\u00e1sico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas \u00f3rdenes de la arquitectura cl\u00e1sica griega: d\u00f3rico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el j\u00f3nico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoraci\u00f3n);\u00a0 adem\u00e1s prefiere el m\u00e1rmol blanco; de los romanos toma las espaciosas c\u00fapulas y b\u00f3vedas.<\/p>\n

\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Tras el Barroco y el Rococ\u00f3, el neoclasicismo representa una simplificaci\u00f3n: las l\u00edneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de vol\u00famenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos, en definitiva, formas m\u00e1s sencillas y sim\u00e9tricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfecci\u00f3n con los valores de la burgues\u00eda y las necesidades del despotismo ilustrado.<\/p>\n

\n

Las caracter\u00edsticas m\u00e1s destacables en la construcci\u00f3n son:<\/p>\n

\n

\u2212Cornisas y frisos con metopas y triglifos<\/p>\n

\u2212Grecas<\/p>\n

\u2212Guirnaldas vegetales: flores, frutas…<\/p>\n

\u2212Palmas y laureles<\/p>\n

\n

Y las edificaciones m\u00e1s dadas:<\/p>\n

\n

\u2212Columnas conmemorativas<\/p>\n

\u2212Templos<\/p>\n

\u2212Arcos del triunfo<\/p>\n

\u2212Propileas<\/p>\n

\n

A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:<\/p>\n

\n

\u2212Eclecticismo: desde 1860\u22121876 > construcciones donde mezcla muchos estilos arquitect\u00f3nicos.<\/p>\n

\u2212Arq. del Hierro > est\u00e1 basada en la utilizaci\u00f3n del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilizaci\u00f3n del metal, dejando a un lado la piedra.<\/p>\n

\n

\n

Francia<\/u><\/strong><\/p>\n

\n

<\/u>\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En la fase inicial de la arquitectura neocl\u00e1sica francesa se realizan numerosos puentes y pabellones para Par\u00eds dise\u00f1ados en su mayor\u00eda por Claude Nicholas Leboux, el cual comienza una prometedora carrera pero m\u00e1s tarde se enfrascar\u00e1 en un proyecto para construir la ciudad ideal de la \u00e9poca donde los edificios quedan reducidos a formas geom\u00e9tricas desornamentadas.<\/p>\n

\n

\"image015\"<\/a><\/p>\n

Arco de Triunfo (Par\u00eds)<\/strong><\/p>\n

\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En la \u00e9poca napole\u00f3nica, los arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre Francois Fontaine hacen realidad los deseos del emperador de transformar Par\u00eds en la gran capital europea, un sue\u00f1o cercano al del mencionado Leboux. Observamos una arquitectura de estilo imperial ejemplificado claramente en edificios como el Arco del Triunfo (Percier y Fontaine) y los Campos Eliseos (Fontaine).<\/p>\n

\n

Inglaterra<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Arquitectura inspirada en los modelos griegos, claramente sostenible en edificios como el Banco de Inglaterra (John Seane), o el Museo Brit\u00e1nico (Robert\u00a0 Smirke). El estilo neogriego fue sustituido por el estilo regencia.<\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 En Edimburgo podemos observar el neoclasicismo m\u00e1s puro brit\u00e1nico e incluso europeo, lleg\u00e1ndolo as\u00ed a llamarlo como \u201cla Atenas del Norte\u201d. El arquitecto m\u00e1s importante de la \u00e9poca se llamaba Robert Adam, el cual destac\u00f3 por su convicci\u00f3n de que los interiores de un edificio y su decoraci\u00f3n son el aut\u00e9ntico objetivo de la arquitectura.<\/p>\n

\"image016\"<\/a><\/p>\n

Museo Brit\u00e1nico (Londres)<\/strong><\/p>\n

\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El \u201cestilo Adam\u201d<\/em><\/strong> (fundamental en la arquitectura neocl\u00e1sica brit\u00e1nica) se compone a base de dibujos y proporciones armoniosas, y procura una sensaci\u00f3n de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos cl\u00e1sicos, como frontones, guirnaldas y urnas. Evoca al rococ\u00f3 por su \u00e9nfasis en la ornamentaci\u00f3n de las fachadas y un refinamiento a gran escala. Es una versi\u00f3n del Neoclasicismo m\u00e1s sencilla, precisa y delicada.<\/p>\n

\n

EE.UU.<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (de 1750 a 1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo pa\u00eds. La influencia de Thomas Jefferson (1743-1826), 3er presidente de EE.UU., fue decisiva. Arquitect\u00f3nicamente hablando sus obras ejemplifican el neoclasicismo americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la Mais\u00f3n Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la arquitectura romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicar\u00e1 al dise\u00f1o de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares de la nueva capital, Washington D.C.<\/p>\n

\"image017\"<\/a><\/p>\n

El Capitolio de Virginia<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Espa\u00f1a<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 [5]<\/a>El Neoclasicismo llega motivado por la nueva atracci\u00f3n que despierta el mundo cl\u00e1sico, el inter\u00e9s surgido por la arqueolog\u00eda, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.<\/p>\n

\"image018\"<\/a><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 La irrupci\u00f3n del Neoclasicismo en Espa\u00f1a provine del exterior m\u00e1s que por una necesidad interna de renovaci\u00f3n. El desarrollo del barroco qued\u00f3 interrumpido al sustituir en el trono de Espa\u00f1a a la dinast\u00eda de los Habsburgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que ven\u00eda de Francia, se instal\u00f3 en la corte espa\u00f1ola con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes art\u00edsticas extranjeras. La Academia de Bellas Artes de San Fernando<\/strong> desempe\u00f1\u00f3 un papel fundamental en la difusi\u00f3n de los principios del arte cl\u00e1sico ya que era las encargadas de formar a los artistas.<\/p>\n

\n

\n

BIBLIOGRAF\u00cdA SELECTA<\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/u><\/p>\n

*A LAS FUENTES YA MENCIONADAS EN LAS NOTAS A PIE DE P\u00c1GINA, LA BIBLIOGRAF\u00cdA CONSULTADA PARA LA REALIZACI\u00d3N DE ESTE TRABAJO ES LA SIGUIENTE:<\/p>\n

\n

-CIRICI PELLICER, A., El Neoclasicismo<\/u><\/em>, Barcelona (1948).<\/p>\n

-CHUECA GOITIA, F., Historia de la Arquitectura Occidental<\/u><\/em>, Neoclasicismo, Madrid (1985).<\/p>\n

-NAVASCU\u00c9S P\u00c9REZ Y ARIAS DE COSSIO, Del Neoclasicismo al Modernismo (Historia del Arte Hisp\u00e1nico<\/u><\/em>, vol. V), Madrid (1979).<\/p>\n

-SAMBRICIO, C., La Arquitectura espa\u00f1ola de la Ilustraci\u00f3n<\/u><\/em>, Madrid (1986).<\/p>\n

[1]<\/a> cf. Ja\u00e9n Serrano, J. (web: www.islabahia.com\/arenaycal\/2002\/03marzo\/Jesus82.htm<\/a>.).<\/p>\n

[2]<\/a> cf. www.wikipedia.org<\/a>.<\/p>\n

[3]<\/a> cf. Pons, E., \u201cEl Siglo de las Luces\u201d, Enciclopedia Tem\u00e1tica Planeta<\/u><\/em>, Ed. Planeta,\u00a0 p.p. 178-179.<\/p>\n

[4]<\/a> cf. Winckelman, J.J., (web: http:\/\/www.geohistoarteducativa.org\/arte\/Neoclasico.htm<\/a>)<\/p>\n

[5]<\/a> cf. http:\/\/www.arteespana.com\/arquitecturaneoclasica.htm<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

FACULTAD DE FILOSOF\u00cdA Y LETRAS PROFESOR: Juan R. Cirici Narv\u00e1ez TRABAJO REALIZADO POR: Antonio Brea P\u00e9rez. INTRODUCCI\u00d3N El Pante\u00f3n de…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":31443,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31440"}],"collection":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=31440"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/31440\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=31440"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=31440"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=31440"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}