{"id":30014,"date":"2021-11-17T16:59:39","date_gmt":"2021-11-17T16:59:39","guid":{"rendered":"http:\/\/granadacostanacional.es\/?p=30014"},"modified":"2021-11-17T16:59:39","modified_gmt":"2021-11-17T16:59:39","slug":"entrevista-al-director-de-orquesta-diego-martin-etxebarria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/?p=30014","title":{"rendered":"ENTREVISTA AL DIRECTOR DE ORQUESTA DIEGO MARTIN-ETXEBARRIA"},"content":{"rendered":"

Para esta ocasi\u00f3n tengo el placer de traeros al formidable Director de Orquesta Diego Martin-Etxebarria (Bilbao, 1979, criado en Amurrio, \u00c1lava). Diego comenz\u00f3 sus estudios musicales en el Conservatorio de M\u00fasica de Amurrio y en el Conservatorio Superior \u201cJes\u00fas Guridi\u201d de Vitoria para graduarse en Direcci\u00f3n de orquesta en la Escuela Superior de M\u00fasica de Catalu\u00f1a (Barcelona). Posteriormente curs\u00f3 estudios de postgrado en direcci\u00f3n de \u00f3pera en la Hochschule \u201cFranz Liszt\u201d de Weimar y la Hochschule \u201cCarl Maria von Weber\u201d de Dresde as\u00ed como en la Academia Chigiana de Siena. Entre sus maestros m\u00e1s relevantes podemos destacar a Gianluigi Gelmeti, Dima Slobodeniouk, Riccardo Frizza, Donato Renzetti, Jes\u00fas L\u00f3pez Cobos, Titus Engel, Bruno Aprea o Lutz K\u00f6hler. <\/strong><\/p>\n

Es actualmente el Principal Director Residente en el Teatro de Chemnitz (Sajonia, Alemania) y entre 2016 y 2020 lo fue en los Teatros de Krefeld-M\u00f6nchengladbach (Renania del Norte-Westfalia, Alemania) -cargo que antiguamente era cotizado por algunos de los m\u00e1s grandes compositores cl\u00e1sicos- Ha sido director musical de la Euskadiko Ikasleen Orkestra del Pa\u00eds Vasco en 2007 y 2008 as\u00ed como de la Akademisches Orchester Freiburg entre 2010 y 2012 e invitado por numerosas orquestas como la Osaka Symphony, la Kansai Philarmonic, Yomiuri Nippon Symphony, Central Aichi Symphony, la Orquesta Nacional de Colombia, la Robert Schumann Philarmonie, la Philharmonisches Orchester Freiburg, Niederrhenische Sinfoniker, la St. Petersburg’s State Academic Capella, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Bilbao, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Euskadi, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Barcelona y Nacional de Catalu\u00f1a, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Galicia, la Orquesta Sinf\u00f3nica de Tenerife, la Orquesta Sinf\u00f3nica del Vall\u00e9s, la Orquesta Ciudad de Granada, la Oviedo Filarmon\u00eda, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Radiotelevisi\u00f3n Espa\u00f1ola, la Orquesta Filarm\u00f3nica de M\u00e1laga, la Orquesta Nacional de Espa\u00f1a,…<\/strong><\/p>\n

Dentro del campo oper\u00edstico ha dirigido numerosas \u00f3peras como Die Verwandlung y Die Blinden <\/em>de Paul-Heinz Dittrich en la Berliner Staatsoper; La Boh\u00e8me<\/em> de Puccini en el Teatro de Augsburg, Don Pasquale <\/em>de Donizetti en Terrassa; Rita <\/em>de Donizetti en el Volksb\u00fchne de Berl\u00edn, El Elixir de amor <\/em>de Donizetti en Vigo, Ourense y Pontevedra; El gato con botas <\/em>de Montsalvatge en el Teatro Real de Madrid; La flauta m\u00e1gica <\/em>de Mozart en la Kleines Haus Dresden, los Teatros de Krefeld y M\u00f6nchengladbach y Chemnitz, Carmen <\/em>de Bizet en el Festival de Santa Florentina, Powder Her face<\/em> de Ad\u00e9s en el Teatro Arriaga de Bilbao; Tres sombreros de Copa <\/em>de Llorca en el Teatro La Zarzuela de Madrid; Tempesa Esva\u00efda <\/em>en el Teatro Fortuny de Reus; H\u00e4nsel und Gretel <\/em>de Humperdinck, El c\u00f3nsul <\/em>de Menotti, Nabucco <\/em>de Verdi, Gianni Schicchi <\/em>de Puccini, Cavalleria rusticana <\/em>de Mascagni, Orphee aux Enfers <\/em>de Offenbach y Die Faschingsfee <\/em>de K\u00e1lm\u00e1n en los teatros de la \u00f3pera de Krefeld y M\u00f6nchengladbach.<\/strong><\/p>\n

Dentro del extenso listado de pa\u00edses donde ha dirigido podemos citar Alemania, Austria, Suiza, Italia, Francia, Rusia, Jap\u00f3n, Colombia junto a la pr\u00e1ctica totalidad de la geograf\u00eda espa\u00f1ola.<\/strong><\/p>\n

Diego ha recibido diversos premios y reconocimientos, como la Beca Wardwell de la Humboldt Stiftung (Bonn) en 2007, la Beca DAAD-La Caixa (Barcelona) en 2008, fue pregonero de las Fiestas de San Prudencio y Nuestra Se\u00f1ora de Estibaliz en 2015, el Premio Enderrock de la Cr\u00edtica al Mejor Disco del A\u00f1o por \u201cLa viola d\u00b4or i altres can\u00e7ons\u201d en 2015, as\u00ed como el primer premio, el premio Hideo Saito y premio Asahi en el 17 Concurso Internacional de Direcci\u00f3n de Tokio en el 2015, con el que atrajo la atenci\u00f3n internacional por su talento y profesionalidad a la hora de dirigir y extraer lo mejor de cada m\u00fasico de la orquesta y de las partituras que deb\u00eda interpretar. <\/strong><\/p>\n

\u00a0Ha recibido numerosos elogios por su forma de dirigir, creando una buena atm\u00f3sfera con la orquesta y extrayendo un sonido lleno de colorido din\u00e1mico si la partitura lo requiere, o renunciando a las convenciones y ciertas majestuosidades de la tradici\u00f3n para extraer un sonido m\u00e1s moderno, elegante y lleno de vivacidad, repleto de virtuosismo. Sabe controlar los tempos de forma magistral en la \u00f3pera para que vayan acordes con las escenas, haciendo que las orquestas alcancen unas altas cotas de concentraci\u00f3n sin perder por ello un sonido compacto y ligero, lleno de matices sutiles y magistrales, que s\u00f3lo los m\u00e1s grandes directores logran extraer. Podemos a\u00f1adir que cada una de las obras que ha tenido el placer de dirigir entre \u00d3peras, Sinfon\u00edas, Conciertos, etc., siempre llevan el sello inconfundible de un saber hacer admirado y reconocido por los mejores expertos y compa\u00f1eros de profesi\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Entre las grabaciones discogr\u00e1ficas en las que ha participado como director musical destacan \u201cEl Lament de la Terra<\/em>\u201d con m\u00fasica de Albert Guinovart y publicado por SONY en 2020, \u201cTempesta esva\u00efda\u201d <\/em>con Ficta Edicions en 2016, \u201cLa viola d\u00b4or i altres can\u00e7ons\u201d <\/em>con Discmedi en 2015, \u201cSinfokids 2\u201d <\/em>con la Orquesta Sinf\u00f3nica de Euskadi en 2013, \u201cIntimitats\u201d <\/em>con KML Recordings en 2012. En Oto\u00f1o se publicar\u00e1 su \u00faltimo trabajo con Deutschlandfunk Kultur: la \u00f3pera \u201cDer Schuhu und die fliegende Prinzessin<\/em>\u201d de Udo Zimmernmann.<\/strong><\/p>\n

Sin m\u00e1s que a\u00f1adir, daremos comienzo a esta entrevista con Diego Martin-Etxebarria, al que quiero agradecer enormemente el tiempo que me dispensa a la hora de responder a estas preguntas con las que espero darle a conocer algo m\u00e1s entre los lectores que tengan a bien leer las p\u00e1ginas del peri\u00f3dico cultural Granada Costa. <\/strong><\/p>\n

\u00a0\"Diego<\/a><\/strong><\/p>\n

Foto: Michal Novak\u00a0<\/em><\/p>\n

– \u00a1Muchas gracias, Diego! Por concederme esta entrevista, con la que espero darte a conocer tu mundo, para los lectores del Granada Costa. Mi primera pregunta como es ya una tradici\u00f3n, a qu\u00e9 edad y en qu\u00e9 momento de tu vida, te comenzaste a sentir atra\u00eddo por la m\u00fasica.<\/strong><\/p>\n

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-No recuerdo que esta atracci\u00f3n surgiera en alg\u00fan momento concreto, m\u00e1s bien dir\u00eda que siempre ha estado conmigo. De hecho, mi madre me explic\u00f3 la an\u00e9cdota del d\u00eda en el que se dio cuenta de que hab\u00eda ciertas canciones que ella pon\u00eda en el tocadiscos (en la \u00e9poca de los LPs de 33 revoluciones a\u00fan) que hac\u00edan que yo me pusiera a llorar siendo un beb\u00e9. Lo que s\u00ed recuerdo es ver en la televisi\u00f3n un concierto sinf\u00f3nico y ante la imagen del director en el centro pensar \u201c\u00a1yo quiere ser esa persona!\u201d<\/p>\n

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-Imagino que antes de tomar entre tus manos una batuta, tocar\u00edas alg\u00fan instrumento. Cu\u00e1l era y sigues toc\u00e1ndolo en la intimidad de tu hogar, o prefieres practicar con una batuta en tu casa -como hacen muchos mel\u00f3manos cuando nadie les ve- mientras escuchas tus discos favoritos. <\/strong><\/p>\n

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-Mi primer instrumento fue el piano, el cual he mantenido siempre porque es una herramienta fundamental para cualquier m\u00fasico y para un director de orquesta mucho m\u00e1s. Poder estudiar las partituras al piano da una perspectiva m\u00e1s profunda que simplemente mirarlas y analizarlas en el escritorio. Dos a\u00f1os despu\u00e9s a\u00f1ad\u00ed el oboe que es el instrumento con el que desarroll\u00e9 m\u00e1s intensamente la carrera antes de iniciarme en la direcci\u00f3n. Sin embargo, actualmente tengo el oboe abandonado y es el piano el que utilizo tanto para estudiar como para entretenerme en mi tiempo libre, aunque nunca me he considerado un pianista como tal. Y ya cuando comenc\u00e9 a estudiar direcci\u00f3n en Barcelona hice mis pinitos con la viola, pero aquello fue m\u00e1s como enriquecimiento personal para tener un contacto m\u00e1s directo con los instrumentos de cuerda, la secci\u00f3n m\u00e1s amplia de cualquier orquesta.<\/p>\n

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-Qui\u00e9n fue el primer director de orquesta que te llamo la atenci\u00f3n, hasta tal punto que decidiste que lo tuyo era la direcci\u00f3n orquestal. <\/strong><\/p>\n

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-Es una l\u00e1stima porque no recuerdo qui\u00e9n era el director que vi en la televisi\u00f3n de peque\u00f1o y que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n, como te comentaba antes. Teniendo en cuenta que eran los a\u00f1os 80 es muy posible que fuera Enrique Garc\u00eda Asensio pero no lo s\u00e9 seguro. Ya m\u00e1s adelante, como a muchos otros compa\u00f1eros, la figura de Carlos Kleiber me marc\u00f3 enormemente.<\/p>\n

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-Tus padres cuando supieron que quer\u00edas ser director de orquesta, c\u00f3mo se lo tomaron. Te apoyaron sin medida o hubieran preferido que te dedicaras a una profesi\u00f3n quiz\u00e1s m\u00e1s estable y segura. <\/strong><\/p>\n

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-Teniendo en cuenta que no provengo de una familia de m\u00fasicos y que me crie en un pueblo donde no hubo una escuela de m\u00fasica hasta que cumpl\u00ed los 12 a\u00f1os, hicieron todo lo que pudieron. De todos modos, no s\u00f3lo por ellos sino por m\u00ed mismo y el entorno escolar, acab\u00e9 yendo a la Universidad de Deusto y me licenci\u00e9 en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica. Todo esto lo digo por si hay padres que nos est\u00e9n leyendo y tienen hijos con intereses musicales: no os asust\u00e9is, porque ser m\u00fasico es una profesi\u00f3n de verdad y si veis que vuestros hijos tienen capacidad e inter\u00e9s, pedid consejo. La carrera de m\u00fasico es muy larga, pero con la informaci\u00f3n correcta desde el principio es posible ahorrarse algunos caminos err\u00f3neos que pr\u00e1cticamente todos los que no pertenecemos a alguna dinast\u00eda musical hemos sufrido.<\/p>\n

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-Has estudiado en Amurrio, Vitoria, Barcelona, en Weimar, Dresde y Siena. De todos esos a\u00f1os de aprendizaje y estudios, conocer\u00edas a muchos compa\u00f1eros que ahora ser\u00e1n m\u00fasicos y directores como t\u00fa. Qu\u00e9 recuerdos guardas de aquellos a\u00f1os y sigues en contacto con alguno de ellos. <\/strong><\/p>\n

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-Hay muchos aspectos de las redes sociales que me disgustan, pero tengo que reconocer que, para los que nos hemos ido lejos, ha sido una herramienta fundamental para mantener relaciones. Sigo en contacto con gente de todas las escuelas donde he estudiado. Algunos compa\u00f1eros tambi\u00e9n se han convertido en m\u00fasicos profesionales y otros han elegido otras profesiones, pero siguen siendo grandes aficionados. Esto es fundamental para el tejido cultural de una sociedad. Es habitual convertir los estudios musicales en un camino profesionalizador y esto puede ser un lastre para aquellos que s\u00f3lo quieren disfrutarlo como afici\u00f3n. Y, por otra parte, los m\u00fasicos profesionales necesitamos un elevado volumen de aficionados que se convertir\u00e1n en el p\u00fablico que vendr\u00e1 a vernos. Este es uno de los grandes problemas que veo en nuestro pa\u00eds: se ha invertido mucho en formar a m\u00fasicos profesionales de alt\u00edsimo nivel, pero despu\u00e9s no tenemos un mercado tan amplio donde insertarnos.<\/p>\n

En cuanto a compa\u00f1eros de estudios con los que ahora comparto profesi\u00f3n hay bastantes. Especialmente Weimar es un centro que ha generado numerosos directores de orquesta de \u00e9xito en los \u00faltimos a\u00f1os y con los que he tenido el placer de coincidir a\u00fan como estudiantes: David Afkham, Felix Bender, Justus Thorau, Antonio M\u00e9ndez, Kirill Stankow,…<\/p>\n

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-Supongo que estudiar en Alemania e Italia, te resultar\u00eda complicado con el tema del idioma. C\u00f3mo se las apa\u00f1o Diego para entenderse y enterarse de las explicaciones, o ya sab\u00edas algo de idiomas para defenderte de entrada.<\/strong><\/p>\n

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-Siempre me han interesado los idiomas y creo que los que provenimos comunidades biling\u00fces tenemos una cierta ventaja, aunque yo no fui escolarizado en euskara y lo aprend\u00ed como asignatura. Sin embargo, con tan s\u00f3lo 5 a\u00f1os ya ped\u00ed a mis padres que me apuntaran a ingl\u00e9s. Despu\u00e9s me fui a Barcelona y la verdad es que no fue dif\u00edcil adaptarme. Entend\u00eda el catal\u00e1n perfectamente desde el principio y tard\u00e9 m\u00e1s en hablar porque los compa\u00f1eros, como sab\u00edan que era vasco, me hablaban casi siempre en castellano, pero, despu\u00e9s, con mi mujer, se convirti\u00f3 en el idioma de la pareja. El italiano lleg\u00f3 estudiando \u00f3pera y los veranos en Siena. Una vez tienes castellano y catal\u00e1n, pr\u00e1cticamente vino solo. El alem\u00e1n s\u00ed fue m\u00e1s complicado porque tiene una estructura muy diferente y llegu\u00e9 a Alemania casi a cero. Fueron un par de a\u00f1os complicados al inicio, pero al vivir all\u00ed no te queda otra, y despu\u00e9s de 14 a\u00f1os, como para no aprender. De todos modos, a\u00fan a d\u00eda de hoy, tengo alguna que otra conversaci\u00f3n surrealista por tel\u00e9fono.<\/p>\n

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-Te han dado clases n\u00fameros maestros de categor\u00eda mundial, de todos ellos con qui\u00e9nes te has sentido m\u00e1s completo musicalmente por sus explicaciones y ense\u00f1anzas. Pues todos tenemos nuestros maestros predilectos y aqu\u00e9llos que preferimos no recordar. <\/strong><\/p>\n

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-De cada lugar por el que he pasado me he llevado aprendizajes interesant\u00edsimos. Barcelona fue, en cierto modo, la salida del cascar\u00f3n; para alguien de un pueblo de 10.000 habitantes como Amurrio ir a vivir a Barcelona es un cambio impactante por la cantidad de opciones que te ofrece no s\u00f3lo a nivel musical. Weimar y Siena supusieron el descubrimiento de la cantidad de estudiantes de grand\u00edsimo nivel que hay por el mundo. El paso por Dresden y los profesores que conoc\u00ed all\u00ed me dieron mucha confianza. Y ya hablando de an\u00e9cdotas personalizadas fue interesant\u00edsimo conocer a Riccardo Frizza cuando estuve como asistente de la Joven Orquesta Nacional de Espa\u00f1a: un director con una t\u00e9cnica limp\u00edsima y gran conocedor del repertorio italiano. \u00c9l me recomend\u00f3 ir a estudiar a Siena con Gianluigi Gelmetti, un profesor dur\u00edsimo que me dej\u00f3 una frase para el recuerdo: \u201cLos m\u00fasicos rara vez necesitan saber cu\u00e1ndo tocar, lo que debes marcar es c\u00f3mo\u201d. La facilidad y relajaci\u00f3n con que dirige Donato Renzetti me supuso un replanteamiento dr\u00e1stico de mis movimientos corporales a trav\u00e9s de unos ejercicios que me dio. Christian Thielemann me dej\u00f3 pasmado con todo lo que un director puede conseguir con su sola presencia y la seguridad que transmite. Christian Kluttig, en Dresden, me dio enormes dosis de confianza, algo fundamental para alguien que debe ponerse frente a 100 o m\u00e1s personas. La calma y el control que destila Titus Engel dirigiendo m\u00fasica contempor\u00e1nea. El car\u00e1cter de Dima Slobodeniouk desmitificando la imagen que se tiene del director de orquesta. Y as\u00ed podr\u00eda continuar un buen rato.<\/p>\n

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-Sabemos que casi todos los artistas tienen algunas man\u00edas o supersticiones, a la hora de salir al escenario, En el caso de Diego, existe alguna que pueda ser confesable y de la que no se averg\u00fcence. <\/strong><\/p>\n

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-Como siempre he sido consciente de que los artistas suelen acabar generando man\u00edas o supersticiones hacia el escenario, siempre lo he evitado. No tengo ning\u00fan ritual, ni ropa favorita, ni comida especial, … Lo \u00fanico un poco \u201cextra\u00f1o\u201d es que no me gusta que me deseen suerte antes de un concierto, pero tampoco lo proh\u00edbo ni digo nada al respecto.<\/p>\n

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-Has dirigido en n\u00fameros lugares y recintos, con enorme historia y tradici\u00f3n musical. De todos ellos que nos puedes contar y cu\u00e1les te impactaron tanto que te gustar\u00eda regresar nuevamente. <\/strong><\/p>\n

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-M\u00e1s que auditorios o teatros me pasa con lugares. Por ejemplo, actuar en Espa\u00f1a siempre me pone un poquito m\u00e1s nervioso que fuera. Y si es en el Pa\u00eds Vasco, mi casa, todav\u00eda un poco m\u00e1s. Es absurdo, pero cuando act\u00fao ante \u201cpaisanos\u201d siento un punto mayor de responsabilidad. Y fuera de Espa\u00f1a estoy enamorado de Jap\u00f3n. Desde que fui al concurso estoy maravillado con ese pa\u00eds: la gente, los paisajes, la arquitectura tradicional, la comida y por supuesto, las orquestas; todas tienen un nivel espectacular y un respeto reverencial por su trabajo. A pesar de no entender ni una palabra cuando estoy all\u00ed, me siento como en casa.<\/p>\n

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-Las \u00d3peras, Conciertos, Sinfon\u00edas que has tenido el enorme placer de dirigir son numerosas, y las que todav\u00eda te quedar\u00e1n. De todos esos compositores a los que les has dado tu propia voz personal. Con qui\u00e9nes te sientes m\u00e1s cercano a tu modo de entender la m\u00fasica y con cu\u00e1les siempre ves un reto mayor, a la hora de acercarlo a tu visi\u00f3n de director.<\/strong><\/p>\n

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-Me encanta el repertorio cl\u00e1sico, especialmente Haydn y Mozart. Mira que estamos alejados en el tiempo y, sin embargo, me resultan muy cercanos. En un primer vistazo tengo enseguida clara la manera de interpretarlos, los tempi, el tipo de sonido\u2026 , Tambi\u00e9n me gusta mucho el verismo, especialmente Puccini: ese drama en las historias tan bien plasmado en la m\u00fasica me toca profundamente. Y, como contrapartida, siempre suponen un reto ciertos lenguajes contempor\u00e1neos con los que hay veces que no conecto en absoluto.<\/p>\n

\"Diego<\/a><\/p>\n

Foto: Michal Novak\u00a0<\/em><\/p>\n

-Has grabado hasta la fecha cuatro discos. Te ves con idea de grabar alguno m\u00e1s de cara al futuro, o es algo que no se te pasa por la cabeza en este momento. <\/strong><\/p>\n

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-La verdad es que las grabaciones han surgido de una manera bastante espont\u00e1nea y poco premeditada. Creo que la mayor\u00eda de m\u00fasicos de cl\u00e1sica nos consideramos m\u00e1s bien artistas de \u201cdirecto\u201d aunque eso no quita que en un momento dado te apetezca dejar un registro de tu manera de interpretar cierta m\u00fasica. En este sentido, s\u00ed que me gustar\u00eda dejar grabado algo de repertorio cl\u00e1sico, especialmente, \u201cLa flauta m\u00e1gica\u201d de Mozart. Ya s\u00e9 que existen cientos de versiones, pero aun as\u00ed, siento que tengo algo que a\u00f1adir a lo que ya se ha publicado.<\/p>\n

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-Eres un formidable director, pero te ves componiendo m\u00fasica para que sea interpretada por ti, o por otros directores. O es algo, que de momento te da mucho respeto y que quiz\u00e1s jam\u00e1s hagas. <\/strong><\/p>\n

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-Curiosamente es algo que hice bastante en mi \u00e9poca de estudiante. De hecho, cuando me present\u00e9 a las pruebas de la ESMuC en Barcelona lo hice para direcci\u00f3n y composici\u00f3n. Hace a\u00f1os que tengo esa parcela abandonada por una cuesti\u00f3n de tiempo, pero estoy bastante seguro de que, en alg\u00fan momento, lo retomar\u00e9.<\/p>\n

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-Crees que alg\u00fan a\u00f1o dentro de este siglo XXI, podamos ver el Concierto de A\u00f1o Nuevo de Viena, dirigido por alg\u00fan director espa\u00f1ol. Pues en mi sincera opini\u00f3n, tenemos enormes y formidables directores que lo har\u00edan sensacionalmente. Y puedo a\u00f1adir que a algunos he tenido el enorme placer de entrevistar, como es tu caso. Quiz\u00e1s lo que ocurre, es que los nuestros no han adquirido ese nombre medi\u00e1tico y dorado como lo tienen otros. Qu\u00e9 opinas al respecto. <\/strong><\/p>\n

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-Muchas veces comentamos entre compa\u00f1eros que la m\u00fasica es muy bonita pero el negocio musical no tanto y esta distinci\u00f3n es fundamental tenerla clara cuando uno decide convertirse en profesional. La m\u00fasica, como cualquier trabajo, implica movimiento de dinero y ah\u00ed intervienen muchos m\u00e1s factores que el talento musical. Todos hemos tenido compa\u00f1eros con un don espectacular que no han llegado a desarrollar una carrera y otros no tan dotados, s\u00ed lo han conseguido. No s\u00f3lo se trata de tocar bien, hay que tener un cierto carisma que atraiga al p\u00fablico y los programadores, temple para salir airoso en la cantidad de situaciones comprometidas a las que nos tenemos que someter, visi\u00f3n de mercado\u2026 , Por eso, en cuanto a directores con talento para hacerse cargo de un concierto como el de a\u00f1o nuevo por supuesto que tenemos, pero este acontecimiento en concreto va mucho m\u00e1s all\u00e1 de la capacidad musical a la hora de decidir qui\u00e9n lo dirige.<\/p>\n

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-En el 2019 te nombraron Director Residente Principal de la \u00d3pera de Chemnitz, -\u00a1Enhorabuena! Y entre 2016 y 2020 desempe\u00f1aste el cargo de Director Residente Principal y Director Musical Adjunto de las Casas de la \u00d3pera de Krefeld y M\u00f6nchengladbach en Alemania. C\u00f3mo te sentiste cu\u00e1ndo te eligieron para dichos cargos, que de entrada dan seguridad laboral y qu\u00e9 valoren tanto tu trabajo, en un pa\u00eds con tanta historia y cultural musical. <\/strong><\/p>\n

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-En su momento, creo que tanto para m\u00ed como para mi entorno los premios que obtuve en el concurso de Tokio fueron la clave para el futuro desarrollo de mi carrera, pero, visto con perspectiva, el cargo en Krefeld y M\u00f6nchengladbach fue al menos igual de importante. Sin duda, el concurso puso mi nombre en el mapa, pero trabajar durante 4 a\u00f1os en estos teatros de \u00f3pera me dio la oportunidad de ganar much\u00edsima experiencia tanto en el conocimiento del repertorio como en la gesti\u00f3n de los temas administrativos y de las relaciones personales en unos teatros tan grandes y con tanto personal involucrado. Ese paso es el que me ha permitido llegar en las condiciones adecuadas a un teatro de las dimensiones y el prestigio de Chemnitz donde las grandes producciones de Wagner, Verdi,… son la base del repertorio. Y, por otra parte, llevar el \u201csello\u201d de tener un cargo en diversos teatros alemanes ha ayudado much\u00edsimo a mi carrera internacional y, sobre todo, en Espa\u00f1a. De hecho, mi carrera en \u201ccasa\u201d siempre ha ido a remolque de lo que suced\u00eda fuera. Es una l\u00e1stima que para que nos tengan en cuenta en nuestra tierra debamos mostrar primero el aval de haber tenido \u00e9xito fuera, pero supongo que esto ocurre as\u00ed en todas partes.<\/p>\n

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-Con esto de la crisis del Covid-19, que tantos estragos esta haciendo en las vidas de miles de personas, tanto en lo personal como en lo profesional. C\u00f3mo lo est\u00e1n llevando Diego y su familia, y c\u00f3mo est\u00e1 afectando todo esto a tu carrera como director. Imagino que habr\u00e1s sufrido muchas cancelaciones o aplazamientos, con el a\u00f1adido de la reducci\u00f3n de aforos para evitar la propagaci\u00f3n del virus. Qu\u00e9 nos puedes contar. <\/strong><\/p>\n

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-Ha sido un a\u00f1o ciertamente extra\u00f1o. De hecho, mi llegada a Chemnitz se produjo el 1 de Abril de 2020, justo en el peor momento de la pandemia. Estuve sin dirigir nada desde el 15 de marzo hasta el 3 de Septiembre as\u00ed que ya te puedes imaginar el volumen de cancelaciones que tuve. A partir de Septiembre se empezaron a hacer conciertos de peque\u00f1o formato con plantillas reducid\u00edsimas de cuerda. No se pod\u00eda utilizar el foso, s\u00f3lo pod\u00edan acceder 100 personas de p\u00fablico,… A partir de Enero se recuperaron varios proyectos que ten\u00eda en Espa\u00f1a (dos en Granada y uno en Barcelona) y el teatro de Chemnitz se reactiv\u00f3 a partir de marzo, a\u00fan en formato reducido hasta final de temporada. A partir de Septiembre somos optimistas y, si todo va bien, podr\u00e9 dirigir Lohengrin de Wagner, Aida de Verdi, El rapto en el serrallo y Basti\u00e1n y Bastiana de Mozart, La viuda alegre de L\u00e9har, El lago de los cisnes y El cascanueces de Tchaikovsky as\u00ed como varios conciertos con la Robert Schumann Philharmonie. Y espero recuperar un par de proyectos pendientes en Jap\u00f3n.<\/p>\n

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–Llevas a\u00f1os viviendo en Alemania debido a tu trabajo. Viendo c\u00f3mo se est\u00e1n haciendo las cosas all\u00ed en comparaci\u00f3n con Espa\u00f1a, y sabiendo que en Alemania se est\u00e1 apoyando algo m\u00e1s a la cultura en general. Qu\u00e9 opini\u00f3n nos puedes dar como director y artista, teniendo en cuenta que has conocido ambos escenarios desde primera l\u00ednea con batuta en mano. <\/strong><\/p>\n

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-Alemania y Austria son la cuna de la m\u00fasica cl\u00e1sica as\u00ed que es un buen espejo en el que mirarse para intentar mejorar. De hecho, pr\u00e1cticamente todos los m\u00fasicos profesionales pasamos por aqu\u00ed en un momento u otro de nuestra vida si es que no nos quedamos para siempre. Llevan pr\u00e1cticamente 500 a\u00f1os teniendo la m\u00fasica como una de las actividades culturales y de ocio principales de la sociedad as\u00ed que debemos ser un poco benevolentes cuando comparamos Espa\u00f1a y Alemania. Sin embargo, s\u00ed hay un aspecto que ya he comentado anteriormente que me sorprende sobremanera. As\u00ed como Espa\u00f1a ha hecho un gran esfuerzo por mejorar la formaci\u00f3n de m\u00fasicos profesionales, no se ha hecho nada por crear nuevos p\u00fablicos que ampl\u00eden el mercado musical. Eso significa que cada a\u00f1o se licencian cientos de m\u00fasicos profesionales en los Conservatorios espa\u00f1oles y que no tienen cabida en la oferta cultural actual. Un artista s\u00f3lo cobra sentido cuando hay un p\u00fablico que quiere verlo en un escenario y en este sentido no se ha trabajado en absoluto, m\u00e1s bien a la contra eliminando casi por completo la educaci\u00f3n musical de los colegios. En Alemania la m\u00fasica es una disciplina fundamental en la educaci\u00f3n b\u00e1sica desde muy pronto y much\u00edsima gente toca un instrumento como aficionado de adulto. De hecho, pr\u00e1cticamente todas las universidades tienen una orquesta con estudiantes de diferentes carreras que siguen tocando como hobby. Si nuestro pa\u00eds no invierte en este sentido, seguiremos siendo muchos los m\u00fasicos que nos iremos fuera a trabajar.<\/p>\n

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-Para concluir, existe alguna pregunta que te hubiera gustado responder, pero que no has tenido la oportunidad de hacerlo. <\/strong><\/p>\n

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-Quer\u00eda hacer una menci\u00f3n especial a la importancia de la prensa en el desarrollo de la carrera de un m\u00fasico. Sin atenci\u00f3n medi\u00e1tica, los artistas pr\u00e1cticamente no existimos. Al final, los programadores tienen unas cuentas que cuadrar y unas entradas que vender y el p\u00fablico siempre estar\u00e1 m\u00e1s inclinado a pagar por una figura que conoce que por alguien desconocido as\u00ed que cada vez que un medio de comunicaci\u00f3n se interesa por m\u00ed estoy enormemente agradecido por la oportunidad que me brindan de que nuevos espectadores me descubran.<\/p>\n

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Sin m\u00e1s, quiero agradecerte enormemente Maestro Diego Martin-Etxebarria, el tiempo que me has dispensado a la hora de responder a todas estas preguntas con las que espero darte a conocer dentro de otros c\u00edrculos de lectores a los que alcancemos con estas p\u00e1ginas. Esperando tengas a bien para cerrar, el responder a una serie de preguntas tipo test, te mando un fuerte abrazo y mis mejores deseos musicales, para tus nuevos proyectos. Y que podamos ver alg\u00fan a\u00f1o de estos, un Concierto de A\u00f1o Nuevo con un director de nuestras tierras. <\/strong><\/p>\n

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PREGUNTAS TIPO TEST:<\/u><\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/u><\/p>\n

\u00a0<\/u><\/p>\n

\u00bfUn personaje hist\u00f3rico?<\/strong> Siddharta Gautama (Buda).<\/p>\n

\u00bfUna \u00e9poca?<\/strong> El futuro, que a\u00fan no conocemos.<\/p>\n

\u00bfUn pintor? <\/strong>Antonio L\u00f3pez Garc\u00eda (tambi\u00e9n como escultor), me alucina el hiperrealismo.<\/p>\n

\u00bfUn escultor?<\/strong> Fernando Botero (tambi\u00e9n como pintor).<\/p>\n

\u00bfUn escritor?<\/strong> Camilo Jos\u00e9 Cela.<\/p>\n

\u00bfUn poeta?<\/strong> Pedro Salinas.<\/p>\n

\u00bfUn libro?<\/strong> La familia de Pascual Duarte.<\/p>\n

\u00bfUna pel\u00edcula?<\/strong> Interstellar.<\/p>\n

\u00bfUn director de cine, teatro o televisi\u00f3n?<\/strong> Christopher Nolan.<\/p>\n

\u00bfUn actor? <\/strong>Jack Nicholson.<\/p>\n

\u00bfUna actriz?<\/strong> Olivia Colman.<\/p>\n

\u00bfUn compositor?<\/strong> W. A. Mozart.<\/p>\n

\u00bfUn cantante?<\/strong> Mi mujer, Anna Al\u00e0s i Jov\u00e9.<\/p>\n

\u00bfUn m\u00fasico?<\/strong> Carlos Kleiber.<\/p>\n

\u00bfUna flor?<\/strong> La rosa roja.<\/p>\n

\u00bfUn animal?<\/strong> Mi gata Charlotte.<\/p>\n

\u00bfUna estaci\u00f3n del a\u00f1o?<\/strong> El verano.<\/p>\n

\u00bfUn lugar donde residir?<\/strong> La Costa Brava.<\/p>\n

\u00bfUn lugar que te gustar\u00eda visitar antes de morir?<\/strong> El abismo de Challenger en la fosa de las Marianas.<\/p>\n

\u00bfUn color?<\/strong> El amarillo.<\/p>\n

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Entrevista por Ricardo Campos Urbaneja<\/strong><\/p>\n

Ir\u00fan<\/strong><\/p>\n

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Foto de portada:\u00a0Marti E Berenguer<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Para esta ocasi\u00f3n tengo el placer de traeros al formidable Director de Orquesta Diego Martin-Etxebarria (Bilbao, 1979, criado en Amurrio,…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":30017,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_mi_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30014"}],"collection":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=30014"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/30014\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=30014"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=30014"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=30014"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}