{"id":29081,"date":"2021-08-09T09:49:53","date_gmt":"2021-08-09T09:49:53","guid":{"rendered":"http:\/\/granadacostanacional.es\/?p=29081"},"modified":"2021-08-09T09:49:53","modified_gmt":"2021-08-09T09:49:53","slug":"luis-ramos-la-sensibilidad-creativa-de-una-mente-analitica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/granadacostaglobal.es\/?p=29081","title":{"rendered":"LUIS RAMOS – LA SENSIBILIDAD CREATIVA DE UNA MENTE ANAL\u00cdTICA"},"content":{"rendered":"

Poli\u00e9drica, Universidad de Derecho, (Monterrey), M\u00e9xico, 2017<\/strong><\/p>\n

Una de las manifestaciones art\u00edsticas que fascinan por su dificultad, laboriosidad, capacidad evocadora y belleza es la que crea el artista utilizando, adem\u00e1s de su imaginaci\u00f3n, sus manos y materiales como barro, madera, hierro o m\u00e1rmol.<\/span><\/p>\n

Hablamos de la escultura que es el arte de modelar, creando vol\u00famenes o conformando espacios que es lo que hace Luis Ramos, matem\u00e1tico involucrado en el mundo del arte en la Cuenca del Almanzora, donde vive, pero con una proyecci\u00f3n que ha trascendido m\u00e1s all\u00e1 de nuestras fronteras<\/p>\n

Luis ap\u00f3rtanos datos sobre tu persona para que quienes no te conozcan a\u00fan, puedan saber qui\u00e9n es Luis Ramos.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

Soy natural de Olula del Rio, un pueblo del valle del Almanzora en la provincia de Almer\u00eda, nac\u00ed en el casco antiguo del pueblo, en la plaza Don Pedro del Camino de los Huertos all\u00e1 por el 1956, seg\u00fan mi madre vine al mundo una madrugada bastante fr\u00eda del 24 de febrero.<\/p>\n

Supongo que ser y vivir en la Comarca del m\u00e1rmol ha tenido algo que ver con esa capacidad tuya para trabajar ese noble material, \u00bfcu\u00e1ndo te iniciaste en la creaci\u00f3n de obras de arte?<\/strong><\/p>\n

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Reuni\u00f3n San Benedetto, Italia, 2013<\/strong><\/p>\n

La influencia de la Comarca del m\u00e1rmol comenz\u00f3 a temprana edad, cuando mi abuelo materno me llevaba de paseo, el repiqueteo de los cinceles del taller de Daniel el Pavero qued\u00f3 impreso en mi mente con tan solo cuatro o cinco a\u00f1os. El contacto con el material siempre lo tuve, viv\u00edamos encima del taller de m\u00e1rmol de mi padre y jug\u00e1bamos al escondite entre tablas de m\u00e1rmol.<\/p>\n

En dicho taller hice mis primeras experiencias con un cenicero y un mortero, aunque con obras de arte como tal, empiezo aprendiendo en el taller del escultor toledano Juan L\u00f3pez Ballesteros disc\u00edpulo de Victorio Macho, que lleg\u00f3 a Olula del Rio en busca del m\u00e1rmol de Macael a principios de los ochenta.<\/p>\n

\u00bfDir\u00edas que la mente anal\u00edtica de un matem\u00e1tico, como es tu caso, facilita la proyecci\u00f3n para hacer los c\u00e1lculos adecuados que permiten las proporciones correctas cuando tienes que hacer una talla?<\/strong><\/p>\n

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Realizaci\u00f3n escultura Gin\u00e9s Parra, para Zurgena (Almer\u00eda)<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

En principio ese an\u00e1lisis te ayuda a descomponer las formas o vol\u00famenes en partes m\u00e1s sencillas, siendo esta etapa fundamental para el posterior desarrollo de la obra. Pero tambi\u00e9n es muy importante la s\u00edntesis mediante la cual todo se vuelve a reorganizar para que esas partes constituyan una unidad armoniosa, un todo est\u00e9tico y proporcionado.<\/p>\n

La matem\u00e1tica tiene mucho de arte y el arte de matem\u00e1tica. El uso de la geometr\u00eda, las proporciones o las sucesiones facilita bastante el camino de la creatividad y la b\u00fasqueda en el desarrollo de un proyecto.<\/p>\n

Tengo noticias de tu trabajo desde hace m\u00e1s de tres d\u00e9cadas, cuando de la mano del artista y pintor huercalense, Silvestre Mart\u00ednez de Haro, a la saz\u00f3n concejal de cultura, expusiste en el ayuntamiento una serie de trabajos en m\u00e1rmol. \u00bfPuedes hablar un poco de esa etapa?<\/strong><\/p>\n

Con mucho gusto. Era el comienzo de los a\u00f1os ochenta y hab\u00eda surgido la posibilidad de exponer en un stand de Diputaci\u00f3n, cuyo responsable era Silvestre. Ambas partes quedamos contentas con lo expuesto en el stand y como consecuencia me ofreci\u00f3 una exposici\u00f3n individual en el patio interior del entonces Ayuntamiento de Hu\u00e9rcal Overa. Fue una \u00e9poca muy hermosa, la cultura y las artes se abr\u00edan paso con mucha fuerza, con la energ\u00eda de la juventud, con aquellos tiempos de cambios sociales y pol\u00edticos. Me siento agradecido con Silvestre que confi\u00f3 en mi trabajo desde el primer instante.<\/p>\n

\u201cEl tiempo es oro\u201d \u00bfC\u00f3mo un escultor como t\u00fa puede interpretar ese refr\u00e1n? \u00bfQu\u00e9 sucede cuando, tras horas de trabajo, no se consigue la forma, la expresi\u00f3n\u2026 de lo que se pretende al iniciarlo?<\/strong><\/p>\n

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Modelado en barro de la cabeza del pintor Gin\u00e9s Parra<\/strong><\/p>\n

Aparte del brillo y el oropel, se trata de una frase muy profunda. El otro d\u00eda hablando con mi hermano coment\u00e1bamos que somos mendigos del tiempo, siempre vamos diciendo no tengo tiempo, no tengo tiempo\u2026, cuando la realidad y nosotros mismos estamos hechos de tiempo.<\/p>\n

Respecto a la segunda pregunta, si no te gusta la direcci\u00f3n que toma una obra, la corriges, la cambias, o bien comienzas de nuevo. Cuando la pieza en cuesti\u00f3n tiene que parecerse al modelo, generalmente este se supera porque ha crecido la idea y aumentado la riqueza alrededor de ella.<\/p>\n

\u00a0Esculpir un material como el m\u00e1rmol debe ser una tarea ardua. \u00bfCu\u00e1ntas horas pasas en tu taller diariamente?<\/strong><\/p>\n

Es una tarea lenta, tranquila, con una serie de etapas necesarias para obtener buenos resultados. Es una labor primigenia, nos conecta con nuestros primeros ancestros, cuando ellos necesitaban modelar y tallar sus herramientas para la supervivencia.<\/p>\n

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Sacado de puntos<\/strong><\/p>\n

Cuando cortas el m\u00e1rmol es un acto de uni\u00f3n con el material y nuestros compa\u00f1eros canteros que previamente lo han extra\u00eddo; a veces hay un momento m\u00e1gico en el que entre corte y corte dejas respirar la piedra\u2026, la m\u00e1quina, tu cuerpo y la piedra forman un todo \u00fanico e irrepetible, una unidad con las entra\u00f1as de la monta\u00f1a que parece detener el tiempo.<\/p>\n

Antes de laborar en el taller, preparo estudios de proporciones, bocetos, escayolas\u2026Si consideramos esta preparaci\u00f3n y el tallado, puedo pasar de 5 a 10 horas diarias trabajando. Aunque ese intervalo puede variar seg\u00fan en qu\u00e9 fase del proceso me encuentre.<\/p>\n

7.-Vamos a hablar de las herramientas que sueles usar. \u00bfCu\u00e1les son las fundamentales? \u00bfActualmente habr\u00e1 habido cambios, pero hay alguna que siga siendo igual o muy similar a la utilizada por Miguel \u00c1ngel, por ejemplo, o incluso por Mir\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

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\u00a0 Modelos de herramientas<\/strong><\/p>\n

Personalmente me gusta trabajar en contacto directo con el material porque el dialogo con \u00e9l es m\u00e1s aut\u00e9ntico. Lo primero para m\u00ed es mojar la piedra, eso me indica c\u00f3mo est\u00e1 por dentro, despu\u00e9s las herramientas geom\u00e9tricas: comp\u00e1s, escuadras, metros para medir y trazar el primer encaje de la obra. Una vez abocetada, el martillo y el puntero te indican mediante el sonido su respuesta a la percusi\u00f3n. Cuando se comprueba que la piedra est\u00e1 saneada comienzo con los cortes y el desbaste de las partes m\u00e1s rudas. As\u00ed, con aproximaciones sucesivas y herramientas m\u00e1s delicadas como la gradina o el cincel me voy aproximando al volumen final. Hoy se usan primordialmente discos de corte y fresas diamantadas para facilitar este trabajo. Despu\u00e9s con esmeriles, lijas de m\u00e1quina y de mano consigo el resultado deseado. Por \u00faltimo, si se quiere, se pulimenta con pasta de cera para dar brillo y protecci\u00f3n.<\/p>\n

Tambi\u00e9n conozco t\u00e9cnicas digitales como el control num\u00e9rico y su uso para realizar esculturas. Las he usado para el desbaste en alguna ocasi\u00f3n, pero profesionalmente me siento m\u00e1s cerca de la imprenta de Gutenberg que de las nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n

El martillo de mano, el puntero, el cincel o la gradina (cincel dentado), as\u00ed como el mencionado comp\u00e1s o la escuadra siguen siendo herramientas importantes en mi trabajo, tambi\u00e9n el modelado y el vaciado. Todas estas herramientas y t\u00e9cnicas eran ya utilizadas por Mir\u00f3n o Miguel \u00c1ngel.<\/p>\n

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Pit\u00e1gora, Volterra (Italia) 2009<\/strong><\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es el proceso que da como consecuencia la aparici\u00f3n de la obra de arte?<\/strong><\/p>\n

En esta pregunta, referida al proceso creativo, quisiera decir que el camino no es fijo aunque parezca predeterminado, es todo un proceso vivo en el que hay un conjunto de experiencias que fluyen y cambian.<\/p>\n

F\u00edsicamente tiene sus etapas, como menciono en la respuesta a la pregunta anterior (etapas que a veces se alteran o cambian de orden).<\/p>\n

En un proyecto determinado, desde el estudio e investigaci\u00f3n del tema, los primeros bocetos, las relaciones con las personas vinculadas, incluso los obst\u00e1culos si aparecen, todo influye en el proyecto que va cambiando con el tiempo. Lo importante es el conjunto total y no solo la meta como resultado y el artista tambi\u00e9n se transforma en ese proceso creativo que da como resultado la obra de arte. Es como un sistema din\u00e1mico, del que resulta un nuevo elemento (obra de arte) que realza y cierra el c\u00edrculo iniciado con la b\u00fasqueda de la belleza, la armon\u00eda y el equilibrio.<\/p>\n

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Santa Teresa Jornet , C\u00f3rdoba, 2020<\/strong><\/p>\n

\u00a0Hacer los bocetos previos implica el conocimiento del dibujo y una importante t\u00e9cnica pict\u00f3rica. En tu caso, \u00bfc\u00f3mo la adquiriste?<\/strong><\/p>\n

De ni\u00f1o era bueno con el dibujo tanto art\u00edstico como geom\u00e9trico. Despu\u00e9s estudiando geometr\u00eda aprend\u00ed los sistemas de proyecci\u00f3n para observar los objetos tridimensionales desde \u00e1ngulos diferentes. Mi maestro de escultura me insist\u00eda con el dibujo del natural y tambi\u00e9n hice un curso de dibujo y pintura en la Universidad de C\u00f3rdoba. Todo esto me ayud\u00f3 a mejorar las t\u00e9cnicas de dibujo y expresar mejor mi b\u00fasqueda creativa.<\/p>\n

\u00a0Al principio he comentado que eres un referente por tu capacidad creativa y el amor y dedicaci\u00f3n al mundo del arte y de la cultura y ello te ha llevado a ser reconocido p\u00fablicamente con premios, menciones y cargos.<\/strong><\/p>\n

\u00a0Aunque no me gusten demasiado los reconocimientos ni la cantidad de a\u00f1os pasados que representan, los escribo a continuaci\u00f3n ordenados por fecha de recepci\u00f3n:<\/p>\n

Mi primer reconocimiento fue una menci\u00f3n especial en la galer\u00eda Carri\u00f3n de (Almer\u00eda-1984) , I premio en el V Certamen Nacional de escultura de Oropesa del Mar (Castell\u00f3n-1987), III premio en el Certamen Nacional de Burriana (Castell\u00f3n-1988), Beca de Investigaci\u00f3n y estudios art\u00edsticos en Pietrasanta (Italia), Junta de Andaluc\u00eda (Sevilla-1988), Medalla de plata en el III Stage Internacional de escultura en Marino\u2013Roma (Italia-1990), Director Museo Pedro Gilabert en Arboleas (Almer\u00eda-2008-9), Premio Alnomal\u00eda Diputaci\u00f3n de Almer\u00eda-2010, Diploma de la Universidad de Monterrey (M\u00e8xico-2010), Diploma del colegio de Arquitectos de Nuevo Le\u00f3n (M\u00e8xico-2017), Nombramiento de hijo adoptivo por el Ayto. de Arboleas-2018, Reconocimiento en Olula del Rio-2020 y por \u00faltimo premiado en los XI premios del Almanzora en la modalidad de Arte en el 2020.<\/p>\n

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P\u00e1jaro Madre, (Monterrey), M\u00e9xico, 2007<\/strong><\/p>\n

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Poli\u00e9drica, Universidad de Derecho, (Monterrey) M\u00e9xico 2017<\/strong><\/p>\n

Una de tus \u00faltimas obras es el busto del pintor de Zurgena, Gin\u00e9s Parra, compa\u00f1ero de Picasso en Par\u00eds. Hay una investigaci\u00f3n acerca de su obra y vida, as\u00ed como una novela de la escritora Germana Fern\u00e1ndez. H\u00e1blanos de ella.<\/strong><\/p>\n

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Busto pintor Gin\u00e9s Parra, (Zurgena), Almer\u00eda, 2020<\/strong><\/p>\n

De mis obras p\u00fablicas es la pen\u00faltima, se inaugur\u00f3 en v\u00edsperas de la pandemia, precisamente elegimos el d\u00eda de su cumplea\u00f1os para hacerlo, el 24 de enero de 2020. Supuso un gran reto personal en lo profesional y en lo art\u00edstico, constituye uno de esos trabajos de los que uno se siente especialmente satisfecho. Est\u00e1 realizado con arreglo a las proporciones \u00e1ureas y una variante proporcional de m\u00f3dulo \u221a2.<\/p>\n

Se trata de un torso en m\u00e1rmol blanco sobre una base de travertino cuyas proporciones son las del otro medio cuerpo del artista, en posici\u00f3n de dar un paso como si fuesen sus piernas. En el otro extremo una pir\u00e1mide de m\u00e1rmol blanco a escala de la de Keops completa un conjunto sobre un rect\u00e1ngulo cubierto de placas de travertino. Un homenaje a nuestro pintor m\u00e1s internacional por su merecida trayectoria, representa al artista antes de dar la pr\u00f3xima pincelada, en una unidad volum\u00e9trica de 5 metros cincuenta de largo por dos metros diez de ancho y tres cuarenta de alto.<\/p>\n

Es una s\u00edntesis de lo figurativo (torso) y lo geom\u00e9trico (base y pir\u00e1mide), que son las dos corrientes principales que aparecen en el conjunto de mi obra.<\/p>\n

Tambi\u00e9n s\u00e9 algo de tu faceta como pintor donde juegas con la abstracci\u00f3n como medio de expresi\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 sientes cuando pasas del cincel y martillo al pincel y el \u00f3leo?<\/strong><\/p>\n

\u00a0\"image015\"<\/a><\/strong><\/p>\n

Desde el principio tuve contacto con artistas pintores y me sedujo la idea del color. Me inici\u00e9 con \u00f3leo aunque pronto cambi\u00e9 al acr\u00edlico y las t\u00e9cnicas mixtas. Estuve varios a\u00f1os compartiendo escultura y pintura, pero al final el volumen tom\u00f3 ventaja.<\/p>\n

El paso del volumen a la superficie al principio supuso una liberaci\u00f3n y otra manera complementaria de interpretar la luz. Las leyes del mercado y otras circunstancias me decantaron hacia el volumen, que es donde me siento m\u00e1s completo. En mis \u00faltimas series de esculturas arquitect\u00f3nicas en madera he vuelto a utilizar el color para expresarme. Creo que de esta manera unifico escultura y pintura, incluso varias de ellas se pueden colgar en la pared como si fuesen pinturas.<\/p>\n

Al principio mis obras eran m\u00e1s figurativas, entre otros motivos porque aprend\u00ed a trav\u00e9s de la figuraci\u00f3n, al tiempo fue apareciendo la vertiente matem\u00e1tica y todo gir\u00f3 hacia formas m\u00e1s exentas y elementales, formas donde la figura ya no era el motivo principal. Las relaciones entre las partes, las tensiones y las diagonales comenzaron a protagonizar nuevas formas donde el vac\u00edo era un nuevo elemento unificador e integrador. La arquitectura cambi\u00f3 mi manera de interpretar la luz y por supuesto de entender la escultura<\/p>\n

\u00bfDir\u00edas que tu escultura presenta reminiscencias de los cl\u00e1sicos greco-latinos?<\/strong><\/p>\n

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Sauro Bahir Marino (Roma) 1990<\/strong><\/p>\n

Al momento de leer esta pregunta me ha venido como respuesta el inicio del texto del historiador y cr\u00edtico de arte Peter Bloch en su pr\u00f3logo del cat\u00e1logo de mi exposici\u00f3n en la galer\u00eda Montserrat de Nueva York en 1993:<\/p>\n

Las esculturas de Luis Ramos se refieren espiritualmente a civilizaciones mediterr\u00e1neas muy antiguas\u2026<\/em><\/p>\n

S\u00ed, claro que tengo influencias grecolatinas, all\u00ed comenz\u00f3 nuestra manera de pensar y hacer de hoy, es el origen principal de nuestra cultura occidental actual. No en vano aprend\u00ed y complet\u00e9 mi preparaci\u00f3n art\u00edstica en Carrara y Pietrasanta dos pueblos italianos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 sue\u00f1o no logrado a\u00fan pugna por salir de tu alma de artista que te gustar\u00eda ver logrado?<\/strong><\/p>\n

Habitar en un lugar vac\u00edo, solo amueblado con vol\u00famenes elementales puros.<\/p>\n

\n

Tengo noticias de tu periplo por diferentes pa\u00edses, lo que conlleva un reconocimiento a nivel internacional de tu obra. Te pregunto \u00bfCu\u00e1ndo estabas en Granada estudiando Exactas, llegaste a imaginar el gran potencial que pose\u00edas como artista pl\u00e1stico y que te har\u00eda llegar tan lejos?<\/strong><\/p>\n

Con los primeros viajes de estudio comenc\u00e9 a visitar pa\u00edses extranjeros, al principio como aprendiz y luego como profesional con trabajos y exposiciones. He expuesto en pa\u00edses europeos como Francia, B\u00e9lgica, Suiza o Alemania, o americanos como Estados Unidos o Canad\u00e1. Pero entre todos hay dos que destacan por tiempo de estancia, cari\u00f1o y presencia: Italia, donde viv\u00ed becado con mi compa\u00f1era durante dos a\u00f1os a inicios de los noventa y M\u00e9xico en el que he vivido, desde la primera d\u00e9cada del 2000, largas temporadas hasta la actualidad. Aqu\u00ed he podido crear, expresarme y compartir mis necesidades intelectuales y art\u00edsticas.<\/p>\n

Cuando estaba estudiando en Granada, recuerdo haber tenido mi primera imagen o visi\u00f3n sobre mi posible dedicaci\u00f3n al arte de la escultura. Esta visi\u00f3n fue contempor\u00e1nea a la inauguraci\u00f3n en Madrid del monumento a la Constituci\u00f3n (1982) realizado en un taller de Macael.<\/p>\n

No s\u00e9 si habr\u00e9 llegado m\u00e1s lejos o m\u00e1s cerca, cada d\u00eda que pasa las distancias se acortan por la velocidad que llevamos. Lo que s\u00ed s\u00e9 es que estoy contento con la vida, con la paz interior que siento y adem\u00e1s haciendo la escultura que siempre quise hacer.<\/p>\n

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Nereida, (Oropesa del Mar) Castell\u00f3n, 1987<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00bfCu\u00e1l consideras tu obra preferida y cu\u00e1l es la que te resulta menos gratificante? \u00bfPor qu\u00e9?<\/strong><\/p>\n

A estas alturas no creo que pueda elegir ninguna en concreto, solo me gustar\u00eda haber atendido mejor a algunas obras del pasado que por circunstancias no pude atender en su momento como se merec\u00edan. Los a\u00f1os nos hacen ver las cosas con mayor serenidad y sanar los errores del pasado.<\/p>\n

La elecci\u00f3n se hace cuando decides c\u00f3mo quieres navegar en el mar de la vida, lo cruzas a nado, en un tronco, en barca, en yate o en transatl\u00e1ntico o simplemente no lo cruzas y ves todo el movimiento desde la orilla. Yo decid\u00ed hacerlo en barca de vela y con remos y no me arrepiento de ello.<\/p>\n

\"image020\"<\/a><\/p>\n

Sirena (Olula del R\u00edo), Almer\u00eda, 2004<\/strong><\/p>\n

info@escultorluisramos.com<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0Ana Mart\u00ednez Parra<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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